Aventuras y desventuras de una gata curiosa

El origen de las expresiones nº4: sangre azul

2012-02-23T20:13:00.001+01:00

Muchas niñas (y algunas no tan niñas) sueñan con encontrar un príncipe azul que les haga vivir un cuento de hadas. Más allá de que lo hayamos deseado o no, todos hemos oído la expresión "ser de sangre azul". Esta expresión suele utilizarse para referirse a personas pertenecientes a la nobleza, especialmente reyes, príncipes y demás títulos nobiliarios. ¿Quieres saber de dónde viene? Pues sigue leyendo.

La sangre y el color azul están vinculados con la nobleza. La sangre les daba los privilegios que caracterizaban su forma de vida y el color azul siempre se ha utilizado para hacer referencia a personas de “alta alcurnia”. Los términos príncipe azul o sangre azul, de origen español, aparecen reiteradamente en cualquier relato o referencia a las personas de la alta sociedad.

Durante la Edad Media la piel morena se identificaba con las tareas vinculadas a los campesinos que trabajaban de sol a sol. El color de la piel, así como los trabajos manuales, eran propios de gente “vil”, vulgar, y totalmente alejada de las costumbres de la nobleza. Una piel nacarada era símbolo de elegancia y sobre todo de “altura social”. Las damas evitaban los rayos de sol cubriéndose el rostro con sombreros y pamelas de anchas alas y utilizando en sus paseos primorosas sombrillas. Las pieles debían ser blancas, níveas, nacaradas y solo estaba permitido que, ocasionalmente, un leve rubor las tiñera. Con tal palidez las venas se marcaban con claridad y con una tonalidad azulada a través de la piel trasparente. De ahí la expresión sangre azul, que acabó por generalizarse a la nobleza.

¿Os ha parecido interesante?

¿Sabíais su origen?

Ilusiones ópticas: post-efecto de la espiral

2012-02-13T23:59:00.001+01:00

Hace poco se me ocurrió utilizar mis conocimientos de psicología de la percepción para traeros y explicaros algunos efectos ópticos. Todos hemos visto bastantes efectos de éste tipo, pero sé que muchos no sabéis a qué son debidos. Para mí siempre ha sido un tema apasionante y creo que os puede gustar.

Antes de empezar, cabría preguntarse: ¿qué es un efecto óptico?

A mí me gusta más referirme a estos sucesos como ilusiones ópticas. Una ilusión óptica es cualquier ilusión del sentido de la vista, que nos lleva a percibir la realidad erróneamente. Éstas pueden ser de carácter psicológico asociadas a los efectos de una estimulación excesiva en los ojos o el cerebro, o de tipo cognitivo, en las que interviene nuestro conocimiento del mundo. Las ilusiones cognitivas se dividen habitualmente en ilusiones de ambigüedad, ilusiones de distorsión, ilusiones paradójicas e ilusiones ficticias (alucinaciones).

Hay que tener presente algo muy importante, y es que tales ilusiones no están sometidas a la voluntad y pueden variar entre una persona y otra, dependiendo de factores como: agudeza visual, campimetría, daltonismo, astigmatismo y otros.

Entender estos fenómenos es útil para comprender las limitaciones del sentido visual del ser humano y la posibilidad de distorsión, ya sea en lo relativo a la forma, el color, la dimensión y la perspectiva de lo observado.

Dicho esto, vamos con el primer fenómeno del que voy a hablar. Pero antes de cualquier explicación, es mejor que lo experimentéis.

¿QUÉ HACER?

A continuación encontraréis un vídeo que yo misma he hecho (me era más cómodo que buscar o crear un GIF decente). Mirad fijamente el centro de la espiral que gira alrededor de 20 segundos (perdiéndoos dentro de ella), y luego miraos la mano derecha rápidamente.

*ATENCIÓN: ABSTENERSE LAS PERSONAS CON HISTORIAL DE EPILEPSIA*

(recomiendo poner en pantalla completa el vídeo. El efecto no se ve alterado por el pixelado)

¿QUÉ VES?

He propuesto que os miraseis la mano porque el efecto impacta más. Parece que por debajo de la piel lleves escarabajos de estos de la película de La Momia o que te vaya a salir un gusano de dentro. Sin embargo, después pasar un rato mirando la espiral, todo objeto en el que centréis vuestra vista va a distorsionarse (incluso las letras de la pantalla del ordenador). No os preocupéis. No es irreversible. Se pasa a los pocos segundos.

Si se mira la espiral más tiempo, aumentará la duración del efecto posterior, estabilizándose en torno a los 30 segundos. Si se mantiene la mirada fija en el centro (sin sobre-concentración, solo dejando que fluya) también aumenta el efecto.

¿QUÉ OCURRE EN REALIDAD?

El fenómeno que experimentamos aquí se conoce como "post-efecto de movimiento". Esto se debe a la fatiga de ciertos tipos de receptores oculares que se dedican a percibir el movimiento. Lo que ocurre es que cuando se ven sobre-estimulados, dejan de funcionar y se activan los opuestos. Muchos ya lo habríais sufrido sin saber de que se trataba. Es el mismo tipo de efecto que podemos experimentar si vamos mucho rato en coche mirando por la ventanilla y, cuando el coche se detiene, sentimos como que se mueve hacia atrás. También se puede ver en los créditos de las películas. Cuando fijamos mucho la vista en los créditos ascendentes, cuando sale una palabra o frase simplemente en horizontal, sentimos que se mueve hacia abajo.

El post-efecto de movimiento se usa en combinación con los registros de EEG (electroencefalograma) como una herramienta para analizar el sistema de movimiento humano.

¿Qué os ha parecido el efecto? ¿Lo habéis percibido?

¿Os gusta esta nueva sección de ilusiones ópticas?

¡Nos leemos en la siguiente entrada!

¡Disfrutad del post-efecto de la espiral cuanto queráis!

El origen de las expresiones nº3: sandwich

2012-02-07T03:23:00.005+01:00

Sabéis que es económico, que está muy bueno y que es fácil de preparar. Ahora, además, vais a saber dónde nació y cuál fue el motivo.

El sándwich (del inglés sandwich) es una comida, a modo de tentempié o aperitivo, que suele consistir en un trozo de pan abierto en dos mitades (o dos rebanadas de pan), entre las cuales se coloca una o más capas de alimentos tales como carne, queso, verduras u otros. A veces se le añaden otros condimentos, como salsas.

Dicho manjar nació de mano de John Montagu (1718-1792), IV conde de Sandwich, Inglaterra. De este hombre se dice que era un ludópata y, como tal, pasaba muchas horas delante de la mesa de juego. Un día, a la hora de la comida, estaba tan metido en el juego que le pidió a su sirviente que le trajera "cualquier cosa para comer allí mismo". Al rato, el criado se presentó con una bandeja llena de alimentos. El conde, sin abandonar su puesto, cortó unas rodajas de "roast beef", las colocó entre rebanadas de pan, y se comió el emparedado sin interrumpir el juego, gustoso de haber inventado una nueva comida.

Sin embargo, la parte más curiosa viene ahora: lord Sandwich estaba tan orgulloso de su receta que no dudó en mencionarla en su testamento, como el mejor legado que dejaba a su país.

Desde entonces, esta comida se hizo cada vez más popular y se difundió por todo el planeta debido a tres factores principales: primero, a la facilidad con la que se puede consumir (con las manos, sin necesitar siquiera vajilla); segundo, por la variedad de sabores, colores, aromas y texturas con las que se puede preparar, pudiendo ser entonces adaptado a las necesidades e intereses de cada región; tercero, por su accesibilidad por parte todos los sectores sociales.

Así que ya sabéis, los gamers debemos dar las gracias a lord Sandwich por tan grandioso invento, que nos permite comer sin soltar el mando de la Play.

Análisis: L.A. Noire

2012-01-31T14:56:00.000+01:00

Hace un tiempo que terminé este juego, y creo que ya es hora de que os dé mi opinión acerca de él.

A L.A. Noire solo se le puede calificar como un título único. No encontraréis nada parecido en el mercado, por lo que es imposible hacer una comparación del mismo. A grandes rasgos, podríamos decir que es una mezcla de juego de acción, aventura gráfica y algo de sandbox. Sin embargo hay que tener en cuenta que, aunque presenta rasgos de estos tres tipos de juego, no encaja dentro de ninguno de ellos. Por ello no hay que esperar en él disparos a diestro y siniestro ni el 100% de exploración. A mi modo de ver, combina muy bien distintos modos de juego perfectamente integrados.

L.A. Noire es una historia de detectives interactiva que tiene lugar a finales de los 40, el período más violento y corrupto de la historia de Los Ángeles. En él tomaremos el papel de Cole Phelps, un policía y ex combatiente que acaba de regresar de la Segunda Guerra Mundial, donde fue condecorado, y de la que se nos van narrando algunos episodios en modo de flashback al terminar cada uno de los casos de la historia. El juego tiene un alto componente histórico. Con esto quiero decir que los casos a los que nos enfrentaremos son típicos de aquella época: drogas, jazz, el Hollywood más oscuro, y un telón de fondo de la corrupción de la postguerra.

Una vez situados en el contexto en el que se desarrolla la historia, me gustaría hacer mención al tratamiento que se le ha dado al juego. Por momentos, nos costará saber si estamos jugando a un juego de detectives o viendo una película de cine negro. El diseño artístico del juego es brillante. Desde el momento en que sale la pantalla de título, ya sabes que estás ante algo grande y atípico. Todos los elementos están muy cuidados para hacerlos encajar perfectamente, y el efecto de luces junto con la música típica de las películas policíacas de antaño hacen que te metas tanto en la historia que acabas asumiendo de verdad el rol del personaje. Te sientes Cole Phelps, y eso no se puede decir de muchos juegos.

Por otra parte, me gustaría aclarar que, pese a la obra maestra que es, no creo que sea un juego que vaya a gustar a todos. De hecho, se de bastante gente que no lo ha sabido valorar, bien porque no les gusta la temática o bien porque esperaban otra cosa. La verdad es que no está hecho para jugones de acción pura y dura que esperen una especie de Grand Theft Auto con detectives. El desarrollo de la historia y la trama es pausado, y tendremos que estar atentos a muchos datos y recordar claves (para ello en el juego tenemos la ayuda de nuestra libreta). A lo largo del juego tendremos que ir recopilando pistas que nos ayuden a resolver los casos y así ir ascendiendo de rango. Una de las principales misiones que tendremos en el juego es interrogar a los sospechosos y a los testigos y, según lo que cuenten o los gestos que hagan, decidir si su testimonio es verdad, mentira o si tenemos dudas al respecto. Aunque podemos seguir avanzando en el juego pese a que seleccionemos la opción equivocada, diálogos y hechos se verán modificados, y pueden hacer que fracasemos en la resolución del caso. Como solo lo he jugado una vez, no puedo deciros con seguridad en qué medida influyen, pero sí he podido comprobar que al resolver algunos casos me indicaban que podría haberlos resuelto de otra manera, o que al no acertar si un sospechoso miente o no, la información que da empieza a trasgiversarse de manera que nos dificulta las cosas.

Las pruebas las iremos encontrando tanto en los escenarios de los crímenes como en otras localizaciones, como casas, almacenes, etc. No es necesario encontrarlas todas, pero cuantas más tengamos mejor vamos a poder solucionar el caso. Es decir, a la hora de inculpar a un sospechoso, tenemos que dar un argumento válido o de lo contrario, por más que sepamos que nos está vacilando, no vamos a poder demostrar que es culpable. Para hallar las pistas tenemos la ayuda de la música. Cuando estamos cerca de una nueva pista, aparece un sonido característico. También hay un sonido distinto para pistas ya encontradas. Y, finalmente, cuando ya no quedan más pistas en el lugar, desaparece la música de intriga que hay de fondo. Esto viene muy bien para que, si estamos atentos, no nos saltemos ningún detalle importante que pueda hacernos falta después.

También me gustaría comentar que puede que haya gente a la que le impacten las escenas de los crímenes. En ellas podremos ver los cadáveres (algunos desnudos) con los signos de violencia física, sin censura alguna. Además, dado el contexto y la época, abunda la violencia contra la mujer. Para mí es un elemento que le da gran realismo al juego. Los cadáveres no están añadidos de manera que pretendan herir la sensibilidad, ni de forma gratuita como en otros juegos. Todo está perfectamente encajado. Y vamos, que si estáis acostumbrados a ver series como C.S.I., no debería preocuparos.

En el juego usamos nuestro coche para desplazarnos de un lugar a otro, aunque también podemos ir a pie. Sin embargo, de ir a pie nos perderíamos las misiones secundarias que se nos ofrecen a través de la radio del coche de policía. Lo mismo pasa si decidimos coger otro coche. Hay gran cantidad de coches de la época que vamos desbloqueando en el garaje (en el menú del juego) a medida que los usamos durante el juego, para verlos cuando nos apetezca. La ciudad es INMENSA. Y sí, lo pongo en mayúscula para que se note lo grande que es. Es tan grande, que dudo mucho que alguien pueda volver a un lugar en el que ya estuvo sin mirar el mapa. Esto hace que yo no haya sido capaz de encontrar ni una mísera lata dorada de película (esas latas en las que venían las películas de antes en formato de bobina) de las 50 escondidas que hay. Por otra parte, a medida que pasamos por lugares importantes, podemos pulsar el botón O para descubrirlos y obtener información sobre ellos. Con esto me refiero a lugares relevantes en la realidad, no precisamente en el juego. Muy al modo de Assassin's Creed, en el que se te añaden referencias a lugares reales en la base de datos explicando cosas sobre ellos, a medida que te los encuentras.

Mención requiere también la ambientación. Los bares y otras zonas que visitaremos nos transportan a los años 50. El vestuario es impresionante. Según leí, se estudió mucho la estética de la época para realizar el juego, y eso se nota. Nuestro protagonista podrá tener acceso a varios trajes que, según su descripción, intuyo que tienen algún efecto sobre el juego.

Una cosa que agradezco es que el juego no haya sido doblado. Imagino que habrá gente a la que esto le molestará, pero para mí es un punto a favor, ya que las voces americanas son grandiosas, y dudo mucho que en España se hubiese hecho un trabajo de doblaje tan bueno. Sin embargo, esto hará que en muchas ocasiones, si estamos realizando alguna acción, nos cueste enterarnos de lo que dicen los personajes si no dominamos el inglés, ya que hay que leer los subtítulos. Así mismo, durante los interrogatorios, al principio cuesta leer lo que nos dicen y prestar atención a las expresiones faciales, pero todo se arregla con la práctica. Añadir que, al principio, las expresiones faciales son bastante claras (si nos están mintiendo o no). Pero a medida que el juego avanza, todo se complica. La gente nos miente mejor, nuestro coche se rompe, nos hacen más daño... Vamos, que el juego tiene una dificultad creciente que se nota, pero no me parece un juego difícil de completar si a uno le gusta.

Para concluir, decir que a mí me parece un juego de 10 a todos los niveles. Mientras lo estaban desarrollando seguí su pista, y finalmente me lo regalaron para el cumpleaños mis amigos, y estoy encantada con él. Bien es verdad que soy una persona a la que esta temática la apasiona, y puede que por eso haya sabido ver más allá. Me encantan los juegos de investigación y puzles, y no hecho en falta más acción en su desarrollo, como sí parece ocurrirle a otra gente, a quienes les llegó a parecer aburrido. Pero, aún así, considero que es un juego del que nadie puede negar que es una auténtica obra de arte, aunando videojuego y cine.

Al ser una propuesta arriesgada, siempre podéis pedirlo prestado a alguien antes para saber si os motiva. Ahora está en el mercado la edición completa que incluye los DLC que sacaron después de que saliera a la venta, así que no hay excusa. A mí me parece que juegos con un planteamiento tan original como éste merecen nuestro apoyo para que las desarrolladoras se sigan esforzando y dejen de sacar más de lo mismo. En ese sentido, me hallo expectante ahora con lo nuevo de Naughty Dog, The Last of Us, que también parece dar un giro a los videojuegos actuales.

¿Qué me decís? ¿Os llama la atención el juego? ¿Lo habéis probado?

Análisis: El temor de un hombre sabio

2012-01-27T16:10:00.000+01:00

«Todo hombre sabio teme tres cosas: la tormenta en el mar, la noche sin luna y la ira de un hombre amable»

Autor: Patrick Rothfuss
Editorial: Plaza & Janés
Nº Páginas: 1190

Año de publicación: 2011

[SINOPSIS]

El hombre había desaparecido. El mito no. Músico, mendigo, ladrón, estudiante, mago, trotamundos, héroe y asesino. Kvothe había borrado su rastro. Y ni siquiera ahora que le han encontrado, ni siquiera ahora que las tinieblas invaden los rincones del mundo, está dispuesto a regresar. Pero su historia prosigue, la aventura continúa, y Kvothe seguirá contándola para revelar la verdad tras la leyenda.

[OPINIÓN PERSONAL]

Pues, finalmente, anoche terminé el libro. Entre unas cosas y otras me ha costado un poco pero, después de todo, aquí os traigo mis impresiones. Recomiendo que no sigáis leyendo si no queréis spoilearos. Intentaré no contar cosas relevantes de la historia, pero es inevitable contar detalles que ya no os sorprenderán cuando lo leáis.

Bueno, lo primero que quisiera comentaros es que me ha dado la sensación de que este libro pega un salto bastante grande respecto al primero. Con ello no quiero decir que sea mejor ni peor, simplemente me ha parecido diferente. Por supuesto, el primero contaba con la sorpresa de la manera de narrar de Patrick Rothfuss y el descubrimiento de la historia y los personajes. El segundo carece de esa sensación, pero tiene mucha más acción. Además, también tiene una trama más adulta. No me cabe duda de que el libro gustará a todos aquellos que leyeron el primero, y yo no soy la excepción, pero sí es verdad que al terminarlo me ha quedado un regusto agridulce. Me explico.

Las primeras 400 o 500 páginas son casi un calco del primer libro. Realmente, supongo que se agradecerá si leíste el primero en cuanto salió, para refrescar la memoria y ponerte en situación. Pero a mí, que hacía un mes que había leído el primero, me pareció redundante. La sensación era como de estar leyendo una especie de Harry Potter, pero más light. Todo cosas sobre la Universidad, clases y trabajo. Aún así, se aprovecha para conocer un poco más a algunos personajes, y eso se agradece. Y, pese a todo, me gustan las cosas que pasan cuando está en la Universidad, porque hay grandes personajes sobre los que no me canso de leer.

Después de eso, el libro pega un salto abismal. No me refiero a un salto espacio-temporal, sino a un cambio en la forma de ser del protagonista y en la manera de narrar ciertos acontecimientos. Las relaciones amorosas se disparan de golpe. Pasa de no haber apenas contacto alguno con las féminas, a ser todo un lío constante de tetas. No es que tenga problemas con las escenas de sexo en los libros. De hecho, he leído muchos libros que contienen más referencias sexuales que éste y me he divertido mucho con ellos. Porque, siendo sinceros, muchas veces las escenas de sexo en los libros crean situaciones peculiares que son graciosas y divertidas, o están muy bien encajadas de manera que queda todo muy natural. Pero en este libro lo vi como forzado. Pasa de golpe, y desde entonces es una constante durante la historia. Hay una serie de capítulos del libro que se me hicieron francamente pesados, porque apenas ocurre nada más. Me molestó que sea el cacho de la historia en el que se supone que más tiempo transcurre (que aún así es apenas un año o año y medio) y que esté tan vacío. No vacío de páginas, porque de eso hay demasiadas, sino vacío de un contenido de interés. Me da pena cuando en un libro llego a un punto en el que me planteo si saltarme algunas páginas, y eso me pasó con éste llegados a tal punto. Aún así tuve fuerza de voluntad y, espaciando las lecturas, conseguí no pasar por alto ni una página.

Tras esto, hay un momento que me gustó bastante, en el que Kvothe conoce otra cultura y sus costumbres. De nuevo, es un trozo muy extenso. Sin embargo, al haber más personajes, se vuelve más llevadero (aunque siga teniendo puntos redundantes). Además, es una cultura tan distinta y peculiar, que no puedes sino querer saber más sobre ellos.

Para mí, el gran fuerte del libro está desde ahí hasta el final. Bien es verdad que, con lo largo que es todo lo demás, me dio un poco la sensación como de final precipitado, con muchas cosas importantes en pocas páginas. Pero, desde luego, me pareció lo más emocionante de toda la historia. Y, para no variar, el libro nos deja con ganas de catar el tercero lo antes posible.

Bien, hecho este miniresumen, parece que insinúo que el libro es malo, y ni mucho menos. El libro me ha gustado mucho. Pero sí que es verdad que sé que facilita mucho su lectura la manera de escribir de Rothfuss, ligera y adictiva. Este mismo libro, escrito por otro autor, tendría cachos infumables a mi parecer. Es un libro demasiado largo, hasta el absurdo, para lo que pretende contar. Apenas dos años de la vida del protagonista en 1200 páginas. Me parece un abuso. Comentar también que, pese a lo largo que es, cosas que a mí me parecía que habría que desarrollar, momentos en los que pasan cosas que resultan importantes, se cuentan en una o dos páginas, o se resuelven rápidamente. Es por ello que, como punto negativo del libro, tengo que comentar sus altibajos. Cosas que merecían una densa explicación, apenas tienen; cosas que podían contarse en un capítulo, tienen siete. Después de tanta página, al final el protagonista da la sensación de que está igual que empezó, pero sabiendo artes marciales y lo que es estar con una mujer. De hecho, casi deseaba que llegasen los interludios para leer algo distinto. Es decir, el libro son 1200 páginas de historia en primera persona de un único personaje y que, además, está narrada de manera bastante redundante. Al final, inevitablemente, eso cansa. Entonces se agradece leer desde otro punto de vista y conocer un poco más a los personajes "secundarios" que acompañan a Kvothe en la realidad. El personaje que más me gusta es Bast, creo que es muy misterioso y debe tener una historia interesante, y aún así todavía no sabemos más de él de lo que se intuye a través de los interludios. También, respecto a los personajes, tuve la sensación de que hay un cambio injustificado en el personaje de Denna desde el primer libro a éste. No se si será algo que luego se nos contará o simplemente quiso darle otra perspectiva de cara al lector (aunque, sea como sea, prefiero a la Denna de ahora, pese a que el personaje no me diga mucho). Otra cosa en contra es la sensación que deja de que no hay malos. ¿Dónde están los malos? Sabemos que la historia toma sentido cuando, en El nombre del viento, Kvothe vive una experiencia que la hace buscar venganza. Pues bien, en este libro ni rastro de eso. Simplemente, la trama principal no avanza hacia ningún punto. A lo largo del libro surgen nuevos interrogantes y ninguna respuesta. Tampoco me gustaría quedarme sin comentar que, de momento, en este libro el personaje me ha parecido poco creíble. Sale demasiado bien parado de muchas situaciones. Es demasiado listo, demasiado fuerte, demasiado afortunado... Siendo solo un actor. Quizá esto se resuelva más adelante con algún giro argumental, pero por ahora hace que a veces cueste empatizar con él.

Como puntos positivos me gustaría destacar sobre todo que en este libro conocemos mucho más otros lugares y culturas del mundo que Rothfuss ha creado. Hay más personajes que en el primero, con más relevancia, y eso le da mucha vida. También, aunque la historia apenas avance en el tiempo, sí es verdad que ocurren muchas cosas. Cosas que imagino cobrarán sentido más adelante y que hacen que nos preguntemos todavía más qué le ha pasado a nuestro protagonista para que en la actualidad sea tan distinto a lo que antaño fue. Kvothe vive nuevas experiencias que implican un crecimiento personal, para bien o para mal, y que enriquecen al personaje. Además, algo que valoro mucho de la historia que ha creado Rothfuss es la cantidad de referencias culturales que hay. Leyendo el libro, casi podrías pensar que se está hablando de una civilización que realmente existió en la antigüedad: el complejo sistema del intercambio de anillos, la gente que no comunica su estado de ánimo con expresiones sino con lenguaje de signos, la manera distinta de ver cosas cotidianas... También considero que toma mucha relevancia el sexo femenino (y no solo por el "sexo" en sí). Hay grandes personajes femeninos en esta secuela, lo cual me parece que era algo que hacía falta, pues en el primer libro daba la sensación de que las mujeres solo estaban porque tenían que estar y para que el protagonista tuviese algo en lo que pensar. En este libro no. En este hay personajes femeninos geniales, que te cautivan. Incluso me atrevería a comentar que se descubre una sociedad matriarcal.

Algo que quiero aclarar es que, el leer el libro de una manera más espaciada, puede que haya facilitado que le encuentre puntos que no me han acabado de gustar. No lo he leído con el frenesí de devorarlo en una semana, con el hype por las nubes. Entonces, puede que lo que me ha retransmitido el libro sea bastante diferente a lo que le haya retransmitido a las personas que se lo han leído rápido nada más salir. De todas maneras, concluyo que es un gran libro que merece ser leído. Esta es una de las mejores sagas que he tenido la oportunidad de leer y no dejo de recomendarla.

Para terminar, comentar que tengo serias dudas de que esta saga vaya a terminar en el tercer libro. Quedan muchas cosas que contar, prácticamente todo) y, a no ser que pretenda sacar uno de esos libros que te cortan la circulación al ponértelo sobre las piernas, considero que será difícil resolver todos los enigmas en un único volumen sin que parezca algo precipitado. Esperaba que en El temor de un hombre sabio se iría desvelando parte de la trama, pero no es así.

De todas maneras, según el propio Patrick Rothfuss, el primer libro contenía preguntas, éste acción y el tercero (que de momento parece que va a llamarse "Las puertas de piedra") respuestas. Así que no puedo hacer sino morderme las uñas esperando el siguiente que, como muy pronto, nos llegará a finales de 2013. Nada, toca esperar y hacer alguna que otra relectura para ir desentramando los acontecimientos.

¿Y vosotros? ¿Lo habéis leído? ¿Qué opináis de él?

Un beso.

Lo esencial es invisible a los ojos

2012-01-19T13:25:00.000+01:00

¡Buenos días a tod@s!

¿Qué tal estáis? Espero que muy bien. Mando ánimos a todos aquellos que estáis en exámenes.

Esta entrada va dedicada a un amigo y lector de este blog llamado Manu, por haber recomendado este espacio en su Facebook. Estas cosas me animan mucho y me impulsan a seguir recopilando cosas que puedan resultar de interés a vuestras mentes curiosas. Hoy os traigo una curiosidad de las que más me gustan a mí. De esas cosas que, aunque han estado siempre ahí, nunca las hemos llegado a conocer del todo. En cierto modo, me recuerda a las personas. Cuando lo pienso, me viene a la cabeza la frase "todos ven lo que aparentas, pero pocos ven lo que en verdad eres".

¿De qué va el tema? Pues de arena. Sí, arena. Esa arena que pisamos cuando vamos a la playa y con la que hacemos castillos. Hay que tener siempre presente que las cosas cambian de forma según desde qué cristal las miremos. Así mismo, la arena vista mediante un microscopio no tiene nada que ver con la arena tal cual nosotros la conocemos.

"Es increíble pensar que cuando caminas en la playa estás parado sobre estos diminutos tesoros"

Si os interesa la alquimia, sabréis que una de sus principales premisas es que la belleza esta ahí, en todos lados, y sin embargo no todos accedemos a ella básicamente por que no la queremos ver: hay que ir más allá de la percepción tradicional del mundo material y utilizar "sentidos" extra físicos.

Alguien que sí tuvo la suficiente curiosidad como para "mirar" la belleza desde otra perspectiva es, sin duda, el profesor Greenberg, que lleva 5 años retratando con su microscopio granos de arena de alrededor del mundo; gracias a su labor hoy sabemos que cuando caminamos sobre la playa estamos recorriendo un mar de geométricas y diminutas joyas.

Según el profesor Greenberg, toda esta odisea comenzó cuando se encontraba desarrollando microscopios en Filadelfia. Durante ese período, su hermano, que reside en Maui, le mandó un tubo de carrete fotográfico lleno de arena, con la esperanza de tentarle para que fuese a hacerle una visita. La arena permaneció varios meses en su estantería, hasta que un día decidió probar su nuevo microscopio con ella. Lo que vio le pareció asombroso, así que contactó con un amigo suyo que vive en las Islas Vírgenes, y le pidió que le mandase un poco de arena. "Me sentí abrumado", comenta Geenberg. "Cada granito de arena era único y hermoso". Eso le llevó a fotografíar la arena durante cinco años y recopilar sus hallazgos en un libro.

"Mi misión es mostrarle a la gente cosas que nunca han visto antes. Me gusta llevar a la gente en un viaje visual al interior del micromundo de las cosas ordinarias, como la arena, las flores y los alimentos. Las cosas que vemos y tocamos todos los días, pero nunca examinamos muy de cerca. Después de ver mis fotografías a través del microscopio, lo más probable es que no vuelvas a ver cosas "comunes y corrientes", como la arena, de la misma manera. Los secretos de la naturaleza son visibles en todas partes. Sin embargo, siguen siendo secretos hasta que son descubiertos."

El profesor comenta que los granos de arena de cada playa son únicos. Ha visto arena de miles de playas de todo el mundo, y nunca ha visto dos iguales. De hecho, no hay dos granos de arena idénticos. Cada grano es único, y cada uno tiene una historia que contar acerca de la geología, la biología y ecología de la zona.

La arena originalmente llega a la playa a través de los ríos que bañan los minerales de las rocas y la tierra. Los diferentes tipos de trozos biológicos que se encuentran en la arena reflejan la biología y la ecología locales de la playa. Cuando las criaturas del mar mueren, dejan tras de sí fragmentos de conchas, espinas de erizos de mar, dientes y huesos que se convierten en granos de arena.

De hecho, en las playas de las islas, la mayor parte de la arena está hecha de fragmentos de conchas. Mientras que en los continentes, la mayoría de arena está hecha de cristal de cuarzo.

Greenberg se autodefine como una persona muy curiosa. Comenta que, probablemente, por eso le gustan tanto los microscopios. Estos le han enseñado a observar las cosas de cerca, y nunca se decepciona.

"Después que la gente ve mi libro sobre la arena de todo el mundo, me dicen que nunca ven la arena de la misma manera. Eso es lo que yo siento respecto a todo lo que hay en la naturaleza."

¿Qué os ha parecido? ¿Imaginabais que podía esconderse algo semejante tan cerca de nosotros?

Espero que os haya parecido muy interesante.

Nos leemos en la próxima entrada, lectores curiosos.

EDIT:

El dr. Greenberg comenzó su carrera como fotógrafo y cineasta, y hasta trabajó en la primera película de Superman donde transformó las células humanas del cáncer de páncreas en el planeta Kyrpton. (Gracias a Dario Fas Marín por este curioso dato)

¡Repaso de novedades!

2011-12-12T15:04:00.000+01:00

¡Hola a tod@s!

¿Cómo va todo? Espero que hayáis pasado un buen puente (o un buen finde, si no habéis tenido puente).

Me he dado cuenta que en poco tiempo han pasado muchas cosas que no os he ido contando. Así que, aprovechando que hoy he recibido algo especial, me decido a haceros un breve repaso de los acontecimientos.

En primer lugar, lo que me ha hecho escribir esta entrada es el regalito que me ha llegado por parte de la estupenda Byxina, que lleva unos blogs maravillosos ^^ Organizó un mini-concursito entre los seguidores de su blog, ¡y fui la afortunada! ^o^ Gracias a ello hoy me ha llegado a mi casa esto:

Realmente, el regalito que se sorteaba era la copita de helado esa monísima que podéis ver en las fotos. Pero, para mi sorpresa, me ha mandado unas cuantas cositas más que desde aquí quiero agradecerle un montón :) (veo que seguimos teniendo muchas cosas en común, como lo de incluir chuches en los paquetitos y sellarlos con una pegatina *o*).

Esta es la copa de helado puesta finalmente en mi PSP:

Es preciosa. Así que, de nuevo, muchas gracias Byxina por tan estupendo regalito ^^ El paquete ha llegado perfectamente, ¡y muy rápido!

Más cosas.

Me parece que no lo comenté aquí pero sucedió algo que, junto con otras cosas, me tuvo un poco alejada del blog durante un mes. Lo que pasó fue que... ¡gané un viaje a Londres para dos personas a cargo de Sony para conocer la nueva PSVITA! (sí, chic@s, de verdad que me estoy planteando comprar mucha lotería estas fiestas, a ver si es que tengo la suerte de cara con los concursos XD). Así que allá que nos fuimos mi chico y yo tres días con viaje y estancia en hotel de cuatro estrellas en el centro, pagados *o* Fue todo bastante rápido. Una semana y media o así después de que me dijesen que había ganado, ya estábamos volando hacia tierras inglesas. Fuimos a un evento exclusivo de Sony en el que pudimos toquetear la consola todo lo que quisimos, probando los primeros juegos que van a salir. Y desde aquí ya os puedo comentar que la consola es una pasada. Además, tuvimos la oportunidad de conocer a gente muy importante de la compañía, y nos trataron estupendamente. Como ya estuvimos en Londres antes, el viaje lo pudimos aprovechar bastante, pues ya sabíamos como ir a los sitios y no teníamos la necesidad de visitar lugares turísticos. Tengo la mentalidad de que los mejores viajes son aquellos que no se planean, y este viaje es algo que no olvidaré ;)

Una foto en la que salgo viciándome al Uncharted:

Por otro lado, ya he terminado el juego L.A. Noire, así que pronto os haré una review al respecto. Bueno, he completado la historia. La verdad es que cosas secretas me faltan bastantes, pero ya las iré consiguiendo poco a poco. Hace poco me llegó el Alice: Madness Returns desde Zavvi, que es al que estoy jugando actualmente. Llevaba detrás de este juego desde que salió, y por fin puedo jugarlo. Es la continuación del asombroso American McGee's Alice, una adaptación macabra y grotesca de Alicia en el País de las Maravillas. Por lo que llevo jugado, me parece una pasada. Tiene todo lo que tiene que tener un juego para gustarme a mí: paisajes oníricos, una buena banda sonora, diseños inspirados en cuentos clásicos pero adaptados con un toque adulto y demente, plataformas y jugabilidad clásica de las de toda la vida... ¡Y además incluye el primer juego! ¿Qué más se puede pedir por 15€?

También me gustaría mencionar que empecé hace un mes o así a sacarme el carné de conducir, y ya tengo la teórica (sin fallos, weeeeee!!!) y llevo tres clases de prácticas, y me va bien ^^ A ver si los Reyes Magos me dan una alegría y me traen el carné XD

Y bueno, actualmente me encuentro de estrés con los regalos navideños, como imagino que os pasará a muchos. Todo era más sencillo cuando eras pequeño y solo tenías que preocuparte de pedir XD Aunque, pese a ser más estresante preocuparse por regalar, también es verdad que resulta mucho más gratificante. Yo misma me olvido hasta de pedir nada, fijaos XD

¿Qué decís? ¿Os gusta más regalar o que os hagan regalos? ^^

¡Un saludo y nos leemos en breve!

Huesos

2011-12-07T13:46:00.001+01:00

Adivina, adivinanza. Al nacer tenemos más de 300 y al morir 206. ¿Qué es?

La respuesta está en el título de la entrada: los huesos. Eso, claro está, suponiendo que morimos después de los 25.

¿Cómo es esto posible? ¿Qué clase de magia negra es esta? ¿Cómo puede un cuerpecito tan pequeño tener más que un cuerpo grande?

A continuación os lo explico.

Durante la infancia, una parte de los huesos crece dividido "por partes", independientemente. Por ejemplo, el cráneo de un bebé está constituido por 29 huesos que poco a poco van soldándose. Esto ocurre hasta los 20 o 25 años, edad en la cual ya están formados todos los huesos de forma definitiva. Es en este momento cuando se pueden contar todos los huesos del cuerpo, porque ya no van a variar.

Hay que aclarar que en realidad no son huesos propiamente dichos, sino huesos de cartilago. Son lo que se conoce como Cartílagos de Crecimiento, que a medida que la persona crece se van osificando y acaban juntándose; de ahí sale el resultado de los 206 huesos aproximadamente, y es por esto que resulta tan importante tomar calcio cuando somos pequeños.

Pero los huesos humanos encierran aún más curiosidades. Por ejemplo:

El hueso más pequeño es el hueso del estribo que se encuentra en el oído.
El hueso más largo es el fémur, que comprende aproximadamente 1/4 de la altura de una persona.
Aunque la parte externa de los huesos es dura, estos son generalmente ligeros y suaves. Tienen una composición del 75% de agua.
Un total de 54 huesos se encuentran en ambas muñecas, manos y dedos.
Un hueso roto tardará sobre unas 12 semanas en recuperarse.
Los huesos pueden seguir creciendo hasta los 30 años.

Espero que os haya gustado.

¡Qué tengáis un buen día!

¿Sabíais que McDonald’s puede traer la paz al mundo?

2011-11-11T09:00:00.000+01:00

Sí, hablo del restaurante de comida rápida que todosconocemos. Raro, ¿verdad? Con la de disputas que ha habido en torno a esterestaurante, pensaréis: que si la comida es muy mala, que si Ronald McDonaldcobra vida (sí, sí, la estatua del payaso) y mata gente, que si hacen las hamburguesas de “carne”de monstruos que crean expresamente para ello, o que están hechas con ojos devaca, que si parte de sus ingresos van a una iglesia satánica, que si te puedesclavar una jeringuilla infectada en el parque de bolas…

Sí, todos hemos oído o leído alguna de estas cosas. Pero loque la mayoría de la gente ignora es que, lejos de todas estas leyendas urbanasque han llegado a nuestros oídos, la realidad es que McDonald’s puede que sea lo que traiga la paz al mundo. Y no es que lo diga yo, es que lo dice el señor Thomas Friedman, columnista de la sección de economía del New York Times tres veces ganador del Premio Pulitzer, en su libro The Lexus and the Olive tree.

Friedman elaboró la que se conoce como la Ley de los arcos dorados, la cual se popularizó al dar a conocer el hecho de que no hay dos países en los que esté instalado McDonald's que se hayan declarado la guerra. Mediante una utilización imaginativa del método inductivo se llega a la conclusión de que los países con McDonald´s no se declaran la guerra.

La verdad es que por más a cachondeo que nos queramos tomar esta ley, la cuestión es que se cumple. Bien es verdad que ha tenido dos excepciones: el ataque de la OTAN a Yugoslavia en 1994 y la Guerra de las Malvinas. Aunque los partidarios más ortodoxos de la ley incluso niegan que la primera fuera una excepción, ya que no fue una guerra entre países sino entre Yugoslavia y una organización, la OTAN. Y la segunda excepción no es tal ya que en Argentina el primer McDonald's fue inaugurado en el año de 1985 y la Guerra de las Malvinas fue en 1982, con lo cual no había McDonald’s cuando se produjo dicha guerra, y esta ley especifica que “no existen dos países donde esté instalado McDonalds que se hayan declarado la guerra.” Por tanto, la ley se sostiene por completo.

El sorprendente hecho que revela esta ley ha sido interpretado de manera muy diversa:

Para autores liberales y partidarios de la globalización supone la constatación de cómo los países con mayor libre mercado resuelven sus diferencias de forma pacífica, y cómo la extensión de la globalización debiera extender la paz al aumentar la interdependecia económica y cultural entre los pueblos; al contrario el proteccionismo estatal daría menores incentivos para mantener la paz.

Por el contrario, autores marxistas y miembros del movimiento antiglobalización interpretan este hecho como la constatación de la hegemonía norteamericana sobre el modelo de globalización y, sobre todo, como un indicio más de que las decisiones clave en materia política ya no la marcan los gobiernos democráticos siguiendo el interés general, sino las multinacionales siguiendo su interés comercial.

Curioso, ¿eh?

¿Conocíais esta ley? ¿Qué opináis?

Curiosidades del cine: El Rey León

2011-11-09T13:53:00.000+01:00

¡Hola a tod@s!

Hoy me he despertado con la idea de traeros también curiosidades sobre el mundo del cine. Y he pensado qué mejor que empezar con la que sin duda es mi película de animación favorita, El Rey León. Todo en ella es sublime, desde la música (que hizo que desde entonces Hans Zimmer se convirtiese en mi compositor favorito), hasta la animación, pasando por el asombroso doblaje. Os dejo una serie de datos curiosos sobre esta maravillosa obra de arte.

En un primer momento, El Rey León se tituló El Rey de la Selva.

El Rey León, que se estrenó por primera vez en 1994, es latercera película animada con más recaudación de todos los tiempos con una cifrade 356,6 millones de dólares en las taquillas de Estados Unidos (incluye todoslos estrenos), la película animada tradicional dibujada a mano con mayorrecaudación por taquilla de todos los tiempos, y la película con mayorrecaudación por taquilla de Walt Disney Animation Studios. La recaudación total mundial se aproximó a los 800 millones de dólares.

La película salió a la venta en EE.UU el 3 de marzo de 1995 e instantáneamente se convirtió en un espectacular éxito: en los seis primeros días se vendieron 20 millones de vídeos. En un solo día se vendieron 4,5 millones de unidades. Una de cada tres familias americanas compró el vídeo de El Rey León. En España, la película recaudó 18.5 millones de € y fuevista por más de 6 millones de espectadores. Se vendieron más de un millón de vídeos de la película.

El Rey León es la banda sonora más vendida de Disney. Harecibido el certificado Diamond de la Recording Industry Association of America(10 discos platino). Sólo hay otras cuatro bandas sonoras con el certificadoDiamond.

Best of The Lion King, una colección de canciones de lapelícula y la obra o inspiradas en ellas, es ahora mismo nº3 en iTunes.

El Rey León ha ganado 2 Premios de la Academia®, 3 Globos deOro®, 6 Premios Tony® y 3 Grammy®, entre otros galardones, incluyendo más de 70grandes premios en todo el mundo.

Más de 60 millones de personas han visto el espectáculoteatral en todo el mundo, con una recaudación por taquilla de más de 4,6millones de dólares en 18 producciones de 14 países, que abarcan 5 continentesy 8 idiomas. Los teatros donde se representa en la actualidad incluyenBroadway, gira por Norteamérica, Las Vegas, Londres, Hamburgo, Tokio y Singapury ahora Madrid (donde espero poder ir pronto a verlo).

El musical El Rey León se estrenó por primera vez en Londresen 1997 y en enero de 2011 se convirtió en el séptimo espectáculo con mástiempo en cartel de la historia; siguesiendo uno de los espectáculos con mayor recaudación semanal.

Tanto el nombre del malvado, Scar, como su cicatriz estáninspirados en el film "El precio del poder" (cuyo título original,"Scarface", explica el hecho), de Brian de Palma. Pero sus rasgos sondel actor que le dobló en la v.o.: Jeremy Irons.

Se tardó 4 años en realizarla y se pintaron más de 1.000.000de dibujos originales, 1.190 escenas individuales pintadas a mano, 119.058encuadres coloreados uno a uno, así como 1.155 fondos. La película se dobló en26 lenguas, del islandés al zulú.

Para que los dibujos de animales (aparecen más de veinteespecies animales, sin contar insectos) y entorno tuvieran mayor realismo, elequipo de animación estuvo en África durante 15 días.

Uno de los momentos cruciales de la película, la granestampida de ñus desde la cima de la colina, fue animado con maestría gracias ala colaboración de Gael Harlow, del grupo CGI, y su revolucionario programa desimulación por ordenador. Se precisó el trabajo de cinco dibujantes y técnicosespecializados del departamento de animación CGI que invirtieron dos años detrabajo para crear una secuencia de dos minutos y medio.

Es la primera película de la factoría Disney que no estábasada en ningún cuento o relato (parte de un guión original) y la primera enla que no aparece ningún humano. Pese a esto, la película fue acusada de plagioy llevada a los tribunales por la asociación Tetsuka. Dicha asociación afirmabaque mantenía "sospechosos" parecidos con "Jugle Taitei"(aquí “Kimba, el León Blanco”). El juez dio su sentencia a favor de Disney. Unacuriosidad es que pese a que los directivos de la multinacional de la animaciónafirmaban que no era un plagio, tras finalizar el juicio dijeron que"Tetsuka hubiese estado orgulloso de tener una adaptación a la animaciónde tanta calidad".

La trama de la película está inspirada en una tragediashakesperiana: Hamlet. La trama es la misma, aunque los desenlaces y el final son distintos, y pasajes diversos que desarrollan la historia de forma alterna; el tema del príncipe que ha de vengar al padre asesinado por traición de su propio hermano y tío del protagonista (Hamlet), así como su posterior destierro y el fantasma del rey asesinado que exhorta retomar el control del reino. Un guiño a la tragedia shakesperiana aparece cuando, en mitad de uno de sus "canciones-soliloquios", Scar sostiene una calavera en su garra, tal y como lo hace el personaje de Hamlet en la escena del cementerio.

El Rey León es la película de entretenimiento doméstico másrentable de la historia. La versión en Blu-ray se convierte en la primera vezque la película está disponible desde 2004.

Para la edición en DVD se ha restaurado la imagen fotogramaa fotograma.

Además del sonido original Dolby Digital 5.1, para el DVD seha creado el Enchanced Home Theater Mix, que da un sonido más envolvente.

"Al amanecer", la nueva secuencia extra del DVD,nunca se pensó para el film, sino para la edición en DVD. Está sacadadirectamente del musical de Broadway. La canción de esta secuencia estácompuesta por Elton John y Tim Rice. Para realizarla, tanto en la V.O. comodoblada, han contado con un nuevo niño, por razones obvias. El resto delreparto ha vuelto a poner las voces como hicieron en su día.

En una escena de la película VHS original, parece que lapalabra ¨SEX¨ (sexo) fue incrustada en el polvo volando en el cielo cuandoSimba se echa sobre la hierba. El activista conservador Donald Wildmon afirmó que era un mensaje subliminal destinado a promover la promiscuidad sexual. Sinembargo, los animadores de las películas han declarado que las letras deletrean¨SFX¨ (una abreviatura de ¨efectos especiales¨), y fue una especie de inocente¨firma¨ realizada por el equipo de efectos de animación a la labor quehicieron. Debido a la controversia que ha causado, la escena fue editada en lapelícula de 2003 en DVD y VHS, en la que el polvo ya no forman ninguna palabra.

El Rey León es la propiedad licenciada número 1 dentro delsector del entretenimiento, con más de 5 billones de dólares de ventas a nivelmundial en juguetes, confección textil, papelería, productos para el hogar,accesorios, publicaciones, etc.

El famoso canto de Lebo M que abre la película, traducido desde el zulú, significa: "Aquí viene un león, padre / Oh sí, es un león/ Vamos a la conquista / Un león y un leopardo vienen a este lugar abierto".

Y para finalizar, algo que solo los fans acérrimos sabemos: el cachorro que Simba y Nala tienen al final de la película es macho y se llama Kopa, que significa "corazón". Esto se explica en una serie de libros oficiales que se editaron después de la película, llamados "The Lion King, Six New Aventures", y en los que también se habla de la infancia de Scar y Mufasa, entre otras cosas. Dichos libros se encuentran descatalogados. Sin embargo, pensaréis, en El Rey León 2 tienen una niña. Pues sí, imagino que un giro en el último momento, puesto que no tendrían pensado hacer una segunda película, y al decidir hacerla, si el cachorro fuese macho les habría parecido que la historia sería demasiado parecida a la primera parte. Aunque bueno, los fans debaten acerca de asesinatos, incestos y desapariciones XD

Espero que os haya parecido interesante conocer datos curiosos de esta película que, imagino, tantos recuerdos nos trae a todos de nuestra infancia. Comentaros también que, a partir del día 23 de diciembre, podremos disfrutarla de nuevo en los cines con la tecnología 3-D. No se vosotros, pero yo no pienso perdérmela ^o^

Os dejo con el trailer de la versión 3-D inglesa, estrenada en septiembre en Estados Unidos.

¡Hakuna Matata!

El punto donde Ludwig van Beethoven y el CD Audio se unen

2011-11-07T12:50:00.000+01:00

Todos conocemos a Beethoven, ese genio de la música clásica conocido como padre del sinfonismo y que pasó a la historia tras marcar el paso del clasicismo al romanticismo. Moría el 26 de marzo de 1827, a sus 56 años, tras componer su obra cumbre, la Novena Sinfonía.

No sabía entonces Beethoven que, más de 150 años después, la música se escucharía en CD Audio, ni que su última obra influiría directamente en la creación de este nuevo sistema de almacenamiento.

El 8 de marzo de 1979 se presentaban en Eindhoven las especificaciones técnicas preliminares de lo que iba a ser el CD Audio (CD-A). De todas estas especificaciones destacaban dos, su diámetro 115 mm y el tiempo de reproducción, 60 minutos.

Esos 115 mm de diámetro coinciden exactamente con la diagonal de un casete tradicional de música que en aquella época hacía furor. Se dice que fueron los almacenistas o los minoristas los que presionaron para que no se superara ese diámetro, de tal forma que no se vieran obligados a modificar sus estanterías. Además, en aquella época, prácticamente el 99% de las producciones musicales que se sacaban al mercado y que estaban disponibles en catálogo no duraban más de 60 minutos, con lo que se entendió que esas eran las medidas adecuadas sobre las que se debería estandarizar la producción mundial de CD-A

Según cuenta una leyenda, fue la esposa de Akio Morita, fundador de Sony, la que le insistió para que pidiera consejo a su íntimo amigo Herbert Von Karajan sobre la duración media de la música clásica y si esta cabría en esos 60 minutos de tiempo de reproducción que pretendían ser el standard mundial. Von Barajan le confirmó que efectivamente el 95% de la música clásica si que cabría en esa duración pero le advirtió que la que el consideraba como la obra suprema de la música clásica, la Novena Sinfonia de Beethoven, no cabía en esos 60 minutos y sería un error imperdonable tener que partir en dos semejante obra maestra.

La duración de la Novena Sinfonía de Beethoven variaba en función de que interpretación se tomaba como la correcta. La interpretación realzada por la Orquesta Filarmónica de Berlin, dirigida por Von Karajan duraba 66 minutos. Se investigó que otras interpretaciones había grabadas de esta sinfonía y se descubrió que la más larga era la grabada durante el Festival de Bayreuth, dirigida por Wilhelm Furtwängler y que duraba exactamente 74 minutos y 33 segundos. En junio de 1980 salió a la luz el “Libro Rojo”, donde se recogían las especificaciones técnicas definitivas para el CD-A, el diámetro se aumentaba hasta los 120 mm y el tiempo de reproducción se ampliaba hasta los 74 minutos y 33 segundos, que son las características que se marcaron como standard mundial y que no se han vuelto a variar.

Ludwig van Beethoven escribió la Novena Sinfonía completamente sordo. Se estrenó en Viena, el 7 de mayo de 1824, marcando un antes y un después en la historia de la música clásica, y es la única composición musical de la historia declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco. Además, una adaptación de esta, realizada por el mismo Herbert von Karajan, es el himno de la Unión Europea desde 1972. Beethoven inició una revolución musical que llegó hasta nuestros días.

Meme: cinco extraños hábitos míos

2011-10-27T03:18:00.000+02:00

Hoy se me ha ocurrido escribir un meme. Es un meme bastanteviejo, pero me pareció muy curioso y me gustaría que lo extendiésemos paraconocernos un poquito más. Lo encontré en este blog.

REGLAS

El que juega inicia su mensaje en su blog con eltítulo de Cinco extraños hábitos míos.
Hay que indicar claramente este reglamento.
Al final, son escogidos otros cincoparticipantes, de los que hay que añadir el link a su página.
No hay que olvidar dejar un comentario en laspáginas de estos cinco elegidos, comunicándoselo. Al final, los cinco elegidosdejaran un comentario en el blog de donde tomaron el meme, avisando que ya lohan cumplido.
Cuando publiquen el meme en su blog, loselegidos tendrán que mencionar a la persona que los nominó incluyendo un link asu blog.

Dicho esto, allá van mis hábitos rarunos:

Antes de empezar a leer un libro, siempre leo su última palabra.
No me gusta jugar a la videoconsola con unos mandos que no sean los míos.
Me gusta roer los hielos que se quedan en el vaso al terminarse la bebida, ya sea en casa o en un bar.
Tengo una extraña obsesión por el material de oficina. Acumulo distintos tipos de bolígrafos, post-it, celo, pegamento, colores, rotuladores, reglas, carpetas, fundas para folios, etc. Cuando voy a una papelería no puedo evitar salir con algo nuevo.
Desde siempre, cuando estoy en un restaurante, una cafetería, un bar o similar, me encanta observar al resto de la gente e imaginar sus vidas y la relación que tienen unos con otros.

Seguro que tengo muchos más hábitos raros, pero las reglasson las reglas XD

Y le paso el meme a:

Maravillas del mundo: el Salar de Uyuni

2011-10-17T12:59:00.002+02:00

Hoy os vengo a hablar de un lugar mágico. De este modo me gustaría iniciar una recopilación de lugares del mundo de estos que te transportan y te dejan sin aliento, bajo el nombre de Maravillas del mundo. Con ello no estoy hablando de las siete típicas maravillas del mundo. Me refiero a una recopilación de lugares que nosotros vemos interesantes y dignos de ser conocidos y visitados por sus características especiales, bien sea una pirámide de Egipto como el lago de nuestro pueblo, pues considero que la belleza puede ser encontrada en cualquier lugar. No puedo sino dedicar esta entrada a mi amiga Jessy, que fue la que me sugirió escribir sobre este maravilloso sitio. Además, eso también me ha inspirado para colocar un formulario de contacto en el blog (lo podéis encontrar en la pestaña "contacto") para que, si a alguno de los lectores que os pasáis por aquí le interesa que escriba sobre algún tema concreto, me lo hagáis llegar. Intentaré hablar sobre todo lo que me sugiráis.

La entrada de hoy será sobre el Salar de Uyuni, al sudoeste de Bolivia, en la región altiplánica de la Cordillera de los Andes. Se trata del mayor desierto de sal continuo del mundo, con una superficie de 12 000 km².

Hace 40.000 años atrás, el área era parte del lago Minchin, un gigantesco lago prehistórico. Cuando el lago se secó, dejó como restos dos lagos, Poopó y Uru Uru, y dos grandes desiertos salinos, el Salar de Coipasa y el Salar de Uyuni. Se estima que el Salar de Uyuni contiene 10 billones de toneladas de sal, de las cuales menos de 25.000 toneladas son extraídas anualmente.

Cada noviembre, el Salar de Uyuni es escenario de cría para tres especies de flamencos sudamericanos: Chileno, James y Andino. En medio de este mar de sal existe un oasis desértico. La Isla Pescado, llamada así por su forma de pescado, cubierta de gigantescos cactus. Es la única señal de vida por kilómetros.

Sin embargo, y pese a todas estas curiosidades, su mayor atractivo reside en la magia que tiene lugar en este salar en épocas de lluvia. En esas temporadas, este singular salar se convierte en un maravilloso paisaje. Literalmente, el desierto de sal se transforma en un verdadero espejo gigante. De hecho, a consecuencia de este reflejo, la extensión del salar parece infinita.

Este salar se ha convertido en un punto de referencia para los turistas, y es una parada obligatoria para los aventureros que visitan Bolivia. Para los deportistas de élite, el Salar de Uyuni se presta para realizar muchos desafíos, ya que atravesar el desierto blanco es posible en todo vehículo de ruedas, trekking extremo y muchas otras posibilidades que dan rienda suelta a la imaginación del hombre. Eso sí, el GPS resulta imprescindible si uno no quiere acabar perdido entre este océano blanco.

Cuando el tiempo está nublado se produce el efecto “white - out”, donde el horizonte se difumina hasta desaparecer, convirtiendo en una tarea casi imposible el diferenciar la tierra del cielo. Esto le ha valido a Uyuni el nombre de la frontera entre el cielo y la tierra.

Si pensamos en ir de visita, además, en la entrada de las salinas se encuentra un hotel construido totalmente de sal: los muebles, mesas, sillas, camas, etc.

Los días allí son soleados y secos, la imagen es infinita porque no se pueden calcular las distancias, ni el final del salar. Las noches son frías y estrelladas, con temperaturas de entre -10ºC y -15ºC. Dicen que se vive la naturaleza con una intensidad tan fuerte, que no se puede ni siquiera imaginar el mundo lleno de la civilización. El silencio es indescriptible y el sentimiento de libertad increíble. Un regalo para los sentidos, sin duda.

Gracias a Jessy por descubrirme este maravilloso lugar, y a todos los lectores por pasaros por aquí y dejar vuestros comentarios. Espero que os haya gustado el artículo, y nos vemos en la siguiente entrada.

Fallece Steve Jobs, fundador de Apple

2011-10-06T13:24:00.004+02:00

3 manzanas cambiaron el mundo: la de Eva, la de Newton y la de Steve Jobs.

Hace poco hacía hincapié en que todavía no teniamos que lamentar ninguna entrada en el apartado de desventuras del blog, y hoy me toca hacerlo con esta triste noticia. Supongo que ya os habréis enterado, pero Steve Jobs, uno de los fundadores de Apple y figura imprescindible para entender la evolución de la tecnología en las últimas décadas nos ha dejado esta pasada noche, a su edad de 56 años. Con esta entrada quiero decir adiós al gurú que ha obsesionado a una generación de jóvenes y ha cambiado la manera de llamar, leer el periódico y hacer fotos.

"Apple ha perdido a un genio visionario y creativo y el mundo ha perdido a un asombroso ser humano. Aquellos de nosotros que hemos tenido la suerte de conocer y trabajar con Steve hemos perdido a un querido amigo y a un mentor inspirador. Steve deja una compañía que solo él podía haber creado, y su espíritu siempre será la esencia de Apple", ha informado la empresa a través de un escueto comunicado en su página web. Dicha nota, junto con una foto de Jobs, ha sido incluida en la página de inicio de la compañía como homenaje. Así mismo, se ha habilitado en la web un espacio para que los seguidores puedan enviar sus condolencias y rendir homenaje a este genio de la tecnología.

La causa de su muerte es el cáncer de páncreas que le fue diagnosticado en 2004 y que provocó sus continuas idas y venidas como líder de la compañía, hasta que se retiró oficialmente el pasado mes de agosto. Dicho cáncer llegó a convertirse en una inspiración para él.

“Si vives cada día como si fuera el último, algún día acertarás... Cada día me miro al espejo como si fuera el último”, dijo en 2005 en un discurso de graduación en la Universidad de Stanford. “Acordarme de que voy a morir pronto me ayuda a tomar las decisiones...Acordarse de que vas a morir es la mejor manera de evitar la trampa de pensar que tienes algo que perder. Ya estás desnudo, no hay razón para que no sigas tu corazón...Tu tiempo es limitado, no lo desprecies”, dijo.

Aquí podéis ver el discurso entero:

Steve Jobs está considerado el impulsor del éxito de Apple y el autor intelectual de los productos que llevaron a lo más alto a la compañía, entre ellos el teléfono móvil iPhone, el reproductor de música iPod o la tableta iPad.

Era un visionario, detallista, trabajador, pero también egocéntrico y gritón, y se resistía a abandonar la empresa a la que se dedicó con atención minuciosa, pero el último año había tenido que resignarse a estar ausente. Llevaba ocho meses de baja oficial desde enero y apenas aparecía por el campus de la empresa. Tras su dimisión como consejero delegado, aún prometía asesorar sobre las estrategias de futuro, con su halo especial.

Incluso sus mayores competidores alababan el talento único del visionario. “Es muy poco habitual encontrar a alguien en el mundo que tenga el impacto profundo que Steve ha tenido, con efectos que se sentirán durante muchas generaciones”, dijo Bill Gates, su rival en Microsoft, en un comunicado.

Tampoco es habitual que la muerte de un empresario provoque una declaración tan cariñosa de la Casa Blanca. “Era lo suficientemente valiente para pensar diferente, lo suficientemente atrevido para creer que podía cambiar el mundo, y lo suficientemente talentoso para hacerlo”, aseguraron Barack y Michelle Obama en un comunicado. Obama alabó a Jobs por “poner Internet en nuestros bolsillos”.

“A Steve le gustaba decir que vivía cada día como si fuera el último. Y gracias a que lo hizo, transformó nuestras vidas, redefinió industrias enteras, y consiguió algo muy raro en la historia humana: cambió la manera en cada uno de nosotros ve el mundo”, sigue la declaración de los Obama, que envían sus condolencias no sólo a su familia, sino también “a aquellos que lo amaban”.

También los fundadores de Google han expresado su tristeza por tan lamentable pérdida.

"Estoy muy, muy triste al escuchar las noticias sobre Steve. Él fue un gran hombre con logros increíbles y una brillantez asombrosa. Él siempre tuvo la capacidad para decir en pocas palabras lo que deberías estar pensando antes de que lo hicieras. Su concentración en la experiencia de usuario por sobre todo siempre ha sido una gran inspiración para mí. Él fue muy amable al acercarse hacia mi persona cuando me convertí en CEO de Google y pasó tiempo ofreciéndome consejo y su conocimiento incluso cuando no estaba bien de salud. Mis pensamientos están con su familia y toda la familia Apple", dijo Larry Page, director ejecutivo de Google.

Por su parte, el cofundador del gigante informático, Sergey Brin, también mostró su pesar.

"Desde los primeros días de Google, cuando Larry y yo buscamos inspiración y liderazgo, no necesitábamos ver más allá de Cupertino. Steve, tu pasión por la excelencia puede ser sentida por cualquiera que alguna vez ha tocado un producto de Apple (incluyendo la Macbook en la que estoy escribiendo en estos momentos). La he presenciado en persona las pocas veces en que nos reunimos. Por parte de Google y más aún en la tecnología, serás extrañado mucho. Mis condolencias para la familia, amigos y colegas de Apple".

Los de Google incluso han puesto una inscripción debajo del logo de su popular buscador, que reza "Steve Jobs, 1955 - 2011"

La noticia de la muerte de Steve Jobs, víctima de cáncer, virtió sobre el Twitter una oleada de comentarios que llegaron incluso a colapsar esta red social a nivel mundial, pues luego de conocerse su deceso surgieron comentarios desde todos y cada uno de los rincones del planeta para lamentar la pérdida del que, para muchos, revolucionó la forma en que vive la raza humana hoy en día.

Ha muerto un hombre, nace una leyenda.

Reseña: El nombre del viento

2011-10-01T09:23:00.008+02:00

“Viajé, amé, perdí, confié y me traicionaron.”

Autor: Patrick Rothfuss

Editorial: Plaza & Janes/Debolsillo

Nº Páginas: 872

Año de Publicación: 2009

[SINOPSIS]

En una posada en tierra de nadie, un hombre se dispone a relatar, por primera vez, la auténtica historia de su vida. Una historia que únicamente él conoce y que ha quedado diluida tras los rumores, las conjeturas y los cuentos de taberna que le han convertido en un personaje legendario a quien todos daban ya por muerto: Kvothe... músico, mendigo, ladrón, estudiante, mago, héroe y asesino.

Ahora va a revelar la verdad sobre sí mismo. Y para ello debe empezar por el principio: su infancia en una troupe de artistas itinerantes, los años malviviendo como un ladronzuelo en las calles de una gran ciudad y su llegada a una universidad donde esperaba encontrar todas las respuestas que había estado buscando.

[OPINIÓN PERSONAL]

Si tienes un momento para adetenerte en la posada Roca de Guía, sentarte en una de sus tantas mesas libres y dejar que Kote te sirva esa buena cerveza que seguro que necesitas después de una dura jornada de trabajo, podrás escuchar la historia de su vida narrada por él mismo. La historia de alguien que ha robado princesas a reyes agónicos, alguien que ha incendiado la ciudad de Trebon, alguien que ha pasado la noche con Felurian y ha despertado vivo y cuerdo, alguien a quien expulsaron de la Universidad a una edad a la que a la mayoría todavía no los dejan entrar. Alguien que ha recorrido de noche caminos de los que otros no se atreven a hablar ni siquiera de día. Alguien que ha hablado con dioses, ha amado a mujeres y ha escrito canciones que hacen llorar a los bardos. Quizá hayas oído hablar de él. Se llama Kvothe y esta es su historia. Una historia que te atrapará desde el primer momento, y siempre estarás deseoso de saber más. A lo largo de 872 páginas, divididas en 92 capítulos, descubriremos la historia de este joven, desde su niñez hasta su adolescencia, pues hay que tener presente que este libro no es sino el primero de una triología titulada Crónica del asesino de reyes. Los tres tomos representan los tres días que Kvothe pasa narrando su historia a Cronista, un escribano que se dedica a recopilar historias interesantes y a confirmar rumores. En este primer libro se te da a conocer el origen de la leyenda en la que se ha convertido el niño que empezó cantando y tocando en una troupe. Descubrirás cómo llegó a ser un mendigo, y cómo tuvo que hacer uso de su picaresca para salir adelante, desembocando todo esto en su entrada a la Universidad. Sonreirás con sus alegrías y llorarás con sus penas. Estallarás en carcajadas con algunas situaciones y sentirás un profundo odio y una creciente sed de venganza en otras muchas. Conocerás lugares fascinantes y criaturas que nunca podrías haber llegado a imaginar.

En lo personal, este libro me ha parecido maravilloso. Tanto la historia, que pese a no ser muy novedosa (los libros de fantasía al final son más de lo mismo) consigue atraparte, como los personajes que desde mi punto de vista son de lo mejor del libro, con una gran personalidad y que se hacen querer rápidamente. Algo a destacar es su forma de narración, que me parece acertadísima. No he tenido la ocasión de leer muchos libros en primera persona, pero Patrick Rothfuss hace un extraordinario trabajo en ese aspecto con su libro. Su narrativa engancha desde el primer momento, y los capítulos se pasan volando entre nuestras manos, algo que no es fácil conseguir y que se agradece, ya que no muchos libros tienen tan buena lectura. Pese a ser un libro que ya se pueda calificar como largo, a mí se me ha hecho corto. Ha tenido además el encanto de que lo he leído al mismo tiempo que mi novio, y hemos podido ir sacando conjeturas a medida que avanzábamos en la historia. El inconveniente de las sagas es que te dejan con ganas de más, con una historia inacabada, y tienes que esperar para descubrir el final. En mi caso esto no es muy grave de momento ya que la segunda parte, titulada El temor de un hombre sabio, sale a principios de noviembre. Pero sé que luego me tocará esperar para la última entrega. Aunque, para quienes hemos leído las hazañas de Harry Potter, estas cosas ya no suponen una sorpresa, y hay que decir a favor de esta saga que Rothfuss la tiene escrita entera desde antes de su primera publicación.

Dicho esto, os recomiendo encarecidamente este libro. Tanto si os gustan los libros de fantasía, los de aventuras o simplemente la lectura ligera, este libro os encantará. Lo considero, a nivel general, uno de los mejores libros que he tenido la oportunidad de leer. Además, ahora lo podéis conseguir en edición Debolsillo por 9,95€, así que el precio ya no es una excusa.

[CITA PARA RECORDAR]

"Mis padres bailaron juntos; mi madre con la cabeza apoyada en el pecho de mi padre. Ambos tenían los ojos cerrados y parecían perfectamente satisfechos. Si encuentras a una persona así, alguien a quien puedas abrazar y con la que puedas cerrar los ojos a todo lo demás, puedes considerarte afortunado. Aunque solo dure un minuto, o un día. Después de tantos años, esa imagen de mis padres meciéndose suavemente al son de la música es, para mí, la imagen del amor."

Y si con esta pequeña reseña he podido conseguir que una sola persona lea este maravilloso libro, ya me sentiré lo bastante satisfecha. Espero que si decidís leerlo paséis a darme vuestra opinión.

Que tengáis un buen día~

Mensajes del agua

2011-09-28T16:08:00.002+02:00

Hoy vengo a hablaros de una curiosidad de esas que impactan y que cambian nuestra manera de ver algunas cosas para siempre. Desde que la descubriera hace unos años mientras estudiaba la carrera de manos de un profesor, nunca he perdido la oportunidad de hacérsela saber a la gente. Y hoy me he decidido a traérosla aquí, para que aquellos que no la conocíais la tengáis presente, y aquellos a quién ya se la conté tengáis todos los detalles.

¿Sabíais que el agua tiene espíritu?

Es evidente que podemos beber el agua, higienizarnos con ella y regar nuestras plantas. El agua colma los mares, los subsuelos, las cumbres y los valles. Nuestro planeta azul es azul porque está embebido de agua aunque actualmente su agua diste de ser pura y cristalina. La contaminación de los mares, ríos y del agua del subsuelo es un hecho, y esa agua es la que está en las verduras que tomamos y en el agua que bebemos. No sólo lo dicen los científicos y los ecologistas, sino que es la misma agua la que parece decírnoslo. En su lenguaje de cristales acuosos nos indica que ella es sensible y que recoge toda la información del ambiente. Un investigador japonés nos lo presenta microscópicamente con maravillosas fotografías de cristales de agua de todo tipo.

En el mundo científico, a menos que un experimento sea repetible por un observador independiente, sus hallazgos son considerados inválidos. Esto es exactamente lo que hizo el Dr. Masaru Emoto, un visionario investigador de Japón. A través de experimentos repetibles demostró que determinados sonidos, palabras, pensamientos y sentimientos pueden alterar la estructura molecular del agua. De esta manera, hay evidencia física de que el poder de nuestros pensamientos pueden cambiar tanto nuestro mundo interior como el exterior.

Fue en 1994 cuando el Dr. Masaru Emoto recogió por todo el mundo miles de muestras de agua de ríos, fuentes, manantiales, lugares sagrados, grifos de grandes ciudades, etc., congeló unas pocas gotas, las examinó bajo un microscopio de campo oscuro y las fotografió. Quería saber si la apariencia de los cristales variaba según su procedencia. ¿Y qué ocurrió? Que las fotos fueron totalmente distintas:

En su libro nos muestra en imágenes de un mismo río el curso del agua desde su nacimiento hasta nuestra cocina, pasando por ciudades, fábricas, depuradoras, etc., y se ve su constante pérdida de energía vital hasta convertirse en esa agua muerta que sale por el grifo. Un buen manantial forma cristales bellos, los ríos o embalses formas apenas acabadas y lo peor es el agua con cloro que es algo totalmente amorfo y feo. El agua que bebemos es potable por fuera, cadáver por dentro, esto queda demostrado.

(agua en su nacimiento)

Pero la investigación del Dr. Emoto no se limitó a fotografiar agua de diferentes orígenes, sino que fue testando la influencia de palabras, música, oraciones, …

Tomó agua en mal estado de una presa japonesa y se la dio a un monje para que la bendijese/le rezase.

¿Y qué pasó? Que el agua “resucitó”: volvió a una forma armónica.

¿Os dais cuenta de lo que esto significa? ¿Del increíble poder de la intención? No ocurrió esto porque ese señor era un monje. No. El agua contaminada también modificó sus cristales con agradecimiento de niños y con las palabras amorosas de cualquier persona. Así que todos somos “magos” delante del agua.

El Dr. Emoto también quiso estudiar el efecto de diferentes tipos de música y expuso las muestras de agua al sonido entre dos altavoces. Y como el sentido común ya nos indica, no podía ser lo mismo Bach que Iron Maiden (por mucho que aprecie Iron Maiden y el heavy metal).

Las moléculas de agua expuestas a música como Mozart, Bach, Beethoven, cantos tibetanos, música celta… expresan imágenes de indescriptible belleza, pero las gotas expuestas a heavy metal aparecen muertas, descompuestas, con tonalidades ocres y totalmente faltas de armonía. Puede que, molecularmente, escuchar música heavy metal (con una letra llena de furia, hay que destacar) nos afecte de una manera negativa. Y quizá esto tenga relación con aquello que dicen de que las plantas crecen mejor escuchando música clásica.

¿Y qué pasaría exponiendo el agua a palabras e imágenes? Se preguntó.

Etiquetó agua en frascos con frases como: “amor”, “gracias”, “te amo”, “alma”, “om” o colocadas sobre fotos de niños, flores o imágenes de la naturaleza como delfines. Y el resultado fueron cristales bellísimos como los de la música armónica.

Pero palabras y expresiones como “estás loco”, “demonio” o “te odio” producen un efecto devastador y espantoso sobre el agua.

Aquí os dejo algunas:

Molécula de agua reaccionando a la voz de Adolf Hitler:

Molécula del Amor/Comprensión:

Molécula expuesta a la foto de un bebé sonriente:

Dibujo de una flor:

Dibujo de un corazón:

¿A que da incluso pena ver el agua en ese estado deplorable cuando se encuentra bajo sentimientos negativos?

Está claro que no puede ser lo mismo darnos mensajes a nosotros mismos como “soy maravilloso, me amo, yo puedo…” que mensajes del estilo “soy inútil, todo me sale mal, no lo conseguiré, el mundo está muy mal, etc.” Es por ello que es importante que re-eduquemos nuestros pensamientos y lenguaje.

Más cosas curiosas que se aprecian:

La fotografía del agua con la palabra "pareja" o "matrimonio" da lugar a 2 cristales
La imagen de agua colocada encima de una foto de delfines es un hexágono con unos delfines en el centro
Al exponerla a flores de Bach/esencias florales también aparece en el cristal el dibujo de las flores de la esencia. Es una foto preciosa.

(agua con esencia de camomila)
Las fotos de dos aguas expuestas al sonido de la voz de Adolf Hitler y a “una amenaza de muerte” son terriblemente feas, como un pozo oscuro.
La reacción ante “Hazlo” y “HAGÁMOSLO” demuestra que el agua prefiere la solidadridad a la tiranía. “Hagámoslo” es un hexágono bello frente al imperativo.
Las palabras u oraciones de diferentes religiones: cristianismo, islam, judaísmo, hinduismo, etc. siempre dan cristales bellos aunque diferentes. Esto puede deberse a que haya una unidad fundamental subyacente a todas las religiones: todas transmiten el mismo mensaje

Las fotos más preciosas se obtuvieron de las muestras etiquetadas como "Amor" y "Gracias".

Puede que ahora nos preguntemos, ¿qué pasa si se escriben dos palabras opuestas?

Pues algo alucinante, sin duda. Una etiqueta con “gracias” y “eres un estúpido” no hace que se neutralicen, sino que “gracias” tiene más fuerza. Lo mismo con amor y odio, etc.
Gana lo positivo y se forma un cristal, aunque lo negativo hace notar su perniciosa influencia y no es todo lo bello que podría ser. Las emociones positivas ganan a las negativas.

¿Y qué pasa con los campos electromagnéticos?

La exposición del agua al teléfono móvil fue espantosa, pero mejoró mucho transmitiendo al agua amor y gratitud.

Imaginaos estar hablando por el móvil y, además, teniendo una conversación non grata. ¡Fatal para nuestro organismo! Más vale tener siempre un "gracias" o un "te amo" a mano.

Después de todo lo visto, cabe aportar que Emoto conecta con otro científico llamado Rupert Sheldrake que habla de un campo morfogenético en el cual están almacenadas todas las informaciones en forma de vibraciones. Este campo existe en todo y también en las palabras y los sonidos.

El agua lee este “alma” de la palabra o información vibratoria y reacciona armonizándose con esa vibración, ya sea buena (te amo) o la mala (te odio).

Cuando tenemos un pensamiento y le ponemos energía considerándolo verdadero o enunciándolo, ese patrón vibratorio es almacenado en el agua de nuestro cuerpo y también en una vibración alrededor de nuestro cuerpo.

Y es que nosotros somos los creadores de nuestra realidad.

Realmente, hay mucha controversia respecto a la validez o no de los resultados obtenidos por el Dr. Emoto. Dudas respecto a los procedimientos empleados, la sugestión... Pero no quiero hacer referencia a ellos en esta entrada, ya que mi intención al hablaros de estos hallazgos no es traeros la verdad absoluta que busca la ciencia, ni tampoco hacer apología de la medicina alternativa que puede derivar de estos resultados (no podemos tomar muchas cosas como verdad absoluta después de que nos digan que toda la disciplina de la física es una falacia ahora que se supone que hay algo más rápido que la luz). Lo que a mí me parece maravilloso de este experimento es que nos invita a pensar en las consecuencias, ya no solo de nuestros actos, sino de nuestros pensamientos y sentimientos. Experimentos como este nos ayudan a ser conscientes de muestras palabras y pensamientos, beneficiándonos en primera instancia a nosotros mismos. Porque si grito “imbecil”, la primera que entra en resonancia con esa vibración soy yo.

Lo ideal sería que alabásemos a nuestros hijos, familiares y amigos, reforzando sus cualidades. Y esto no es una utopía, es solo un aprendizaje. Se puede educar perfectamente evitando al máximo la palabra “NO” y enunciando frases constructivas.

Así que, para finalizar, os dejo con un fragmento de la película/documental ¡¿Y tú qué sabes?! que, a través de la historia de ficción de una fotógrafa sordomuda, nos sugiere que la conciencia puede modificar la realidad material. En este fragmento hacen mención a los hallazgos del Dr. Masaru Emoto:

"Si el pensamiento le hace eso al agua, ¿qué nos harán los pensamientos a nosotros?"

(agua fotografiada tras ser expuesta al mensaje de Amor que 500 personas le enviaron)

¿Conociais este descubrimiento?

Y si no, ¿os ha parecido interesante?

El origen de las expresiones nº2: ha pasado un ángel

2011-09-22T09:39:00.001+02:00

Hoy os traigo otra de esas expresiones que normalmente usamos sin pararnos a pensar de dónde viene ni por qué se dice. Se trata de la expresión “ha pasado un ángel”, la cual solemos utilizar para romper el hielo cuando de repente nadie dice nada, cuando hay un silencio repentino o cuando todo el mundo se calla a la vez.

Esta expresión, en su origen, no hace referencia al ángel custodio (según la religión católica, aquel que Dios le ha asignado especialmente a cada hombre para que le vigile y le cuide) sino que es un resto de la cultura latina clásica.

Según parece, es una expresión que hemos heredado de la Roma Clásica. Los romanos mantenían encerrados en vasijas a los dioses menores protectores de la casa en un altar junto al fuego del hogar: eran los Lares* y los Manes, deidades menores que representaban la permanencia de los muertos en la vida diaria.

Cuando alguien sacaba en una conversación el nombre de un difunto o se hablaba de ellos, todos hacían un silencio respetuoso e inclinaban la cabeza antes de proseguir la charla. Fue posteriormente, al llegar la época del cristianismo en donde se siguió manteniendo esta costumbre, que se decía que el ángel de esa persona fallecida pasaba durante el silencio de respeto que se le ofrecía. Mantener este tipo de silencio al mencionar a un difunto es algo que todavía se acostumbra a hacer en muchos pueblos mediterráneos, donde se alude a ese silencio repentino diciendo que “ha pasado un ángel”, ya que consideran necesario acoger con respeto el momento de tránsito del fallecido (sería algo parecido a cuando se dice la expresión "en paz descanse" después de mencionar a un difunto). De ahí que hoy en día se utilice la expresión cuando de repente se hace el silencio.

Curioso de dónde heredamos algunas expresiones comunes, ¿verdad?

¿Soléis usar a menudo esta expresión?

¡Qué tengáis un buen día!

*es de estos dioses de los que deriva el término “lar” para referirse al fuego del hogar, o al hogar como espacio privilegiado, sagrado, que permite simbólicamente la comunicación con los dioses protectores de la familia y con los parientes fallecidos

¡Novedades y otras cosas!

2011-09-20T12:41:00.008+02:00

¡Hola a tod@s!

Bueno, bueno... el blog cumplió su primer mesecito el día 10 de septiembre, ¡y no tenemos que lamentar ninguna entrada de Desventuras! (ovación). Eso es algo bueno, sin duda.

¿Qué tal habéis empezado la semana?

Para mí no podría haber empezado mejor. Ayer tuve la defensa de mi trabajo del Master en Psicología Jurídica y al Tribunal le encantó. Me pusieron una nota de sobresaliente, premiando así un verano de esfuerzo y dedicación a la recopilación de información sobre la Patología Dual. ¡Aún estoy que no quepo en mí del gozo!

Por otra parte, más vale que disfrute de mi éxito rápido porque, como imagino sabréis, este viernes un satélite va a caer sobre nuestras cabezas. Se trata del satélite UARS. (Leer la noticia)

A uno dejan de sorprenderle estas cosas cuando observa imágenes como esta:

Esta imagen, generada por ordenador por la Agencia Espacial Europea, simula la basura espacial entorno a la Tierra (la basura lo suficientemente grande para ser rastreada, o sea, ¡que realmente hay más!).

Calculan que hay más de 12.000 objetos con órbitas monitorizadas, 11.500 de los cuales se encuentran en la órbita cercana de la Tierra (que comprende una altitud de entre 800 y 1.500 kilómetros). En esa franja es donde se encuentran la mayor parte de los satélites de uso militar comercial o científico. Estos escombros espaciales pueden permanecer a la deriva durante décadas antes de que se consuman en la atmósfera terrestre (antes de que caigan, vamos). Otras 1.147 piezas se encuentran girando alrededor de la tierra a una altura de 35.786 kilómetros, donde se encuentran los satélites de telecomunicaciones.

Así que ya sabéis que uno de los mayores vertederos del mundo está en el espacio. Y luego nos hacemos preguntas como por qué la gente desarrolla cáncer…

Otra de las cosas que me han impactado últimamente, es el descubrimiento de la foto que prueba que Nicolas Cage es un vampiro. Esta noticia, que ha dado la vuelta al mundo, nace de un vendedor de antigüedades que dice tener la prueba de que el actor Nicolas Cage es un vampiro inmortal. Jack Mord ha puesto a la venta en Ebay una foto de 1870 en la que aparece un hombre con un gran parecido físico con el actor.

Esta es la foto en cuestión:

Jack Mord asegura que "no se trata de ningún truco fotográfico" y que encontró la instantánea revisando archivos porque es muy fan "de la fotografía de la época de la Guerra Civil estadounidense".

"Mi teoría es que él es una especie de muerto viviente o vampiro que se reinventa a sí mismo cada 70 u 80 años. Entonces vuelve a rejuvenecer o nacer y se convierte en otra cosa completamente diferente", ha explicado el susodicho vendedor.

La fotografía está a la venta en Ebay por el 'módico' precio de un millón de dólares. Mord reta a cualquiera que dude de la veracidad de la foto a que demuestre que es falsa y asegura que el hombre que aparece en la instantánea vivió en Bristol (Tennessee) durante la Guerra Civil de Estados Unidos.

Por segunda vez, estas cosas dejan de sorprendernos tanto cuando vemos cosas como esta:

Sí, es Jordi Hurtado, de Saber y Ganar.

Numerosos estudios independientes generados por gente curiosa han llegado a la conclusión de que Jordi Hurtado está muerto.

“Este señor, que cinco días a la semana, desde hace más de diez años, presenta un espacio televisivo denominado Saber y Ganar, está muerto. Y quizás él no lo sabe todavía, pero a mí no me cabe ninguna duda. Las evidencias son muchas, y están, todos los días, a la vista de cualquiera, pero ha sido necesario esperar a la creación del EIN (Equipo Investigador Nomeacuerdo) para desvelar el gran complot de la España contemporánea. Evidencias:

1. Desde hace más de diez años, este señor no ha cambiado NADA. Sigue igual que el primer día, no ha perdido ni un pelo, no ha ganado arrugas, no ha cambiado de gafas.

2. Nadie en su sano juicio presenta un programa así durante más de diez años seguidos. Si estuviese vivo, como pretenden los judeo-masones contemporáneos, habría cambiado de programa, aunque sólo fuese por variar, y por dar la sensación de que el país avanza.

3. Y esta es la más importante: nunca comparte plano con nadie. Repito: nunca comparte plano con nadie.

Una observación rutinaria del programa provoca altas sospechas de que ese señor es un robot, o está muerto, pero un análisis detallado desvela que Jordi Hurtado jamás sale en el mismo plano con los concursantes, o con el señor que lee las preguntas en O.S. A esta evidencia se le puede poner una pequeña pega: al final de programa, alguien que parece ser Jordi Hurtado, que sale del sitio donde presenta Jordi Hurtado, y que se mueve como Jordi Hurtado, comparte plano con los concursantes. Cierto. ¿Cuál es el problema? Que en ese plano, suficientemente lejano, e iluminado en un evidente contraluz, al señor que hace de Jordi Hurtado no se le ve la cara. ¿Por qué? Porque es otro.

La teoría: ya la he repetido, pero la desarrollo: Jordi Hurtado está muerto. Y nadie, excepto los miembros de TVE, el equipo del programa, y ahora nosotros, lo sabe. Es evidente que a este señor, a sabiendas de que iba a desaparecer del mapa, le hicieron grabar TODAS las respuestas y preguntas posibles, con todos los trajes y corbatas posibles, sobre un fondo neutro, y que llevan años cortando y pegando sus intervenciones con las de los concursantes.”

Creo que el misterio de este presentador se ha convertido en un caso de Iker Jiménez.

Y bueno, después de esta breve exposición de sucesos misteriosos, y antes de despedirme, os comento lo que he estado haciendo últimamente. Como habréis comprobado en la columna derecha del blog, estoy leyendo El Nombre del Viento. Llevaba tiempo detrás de él y, al final, viéndolo en edición de bolsillo a 10€ no pude resistirme. He de decir que me tiene enganchadísima y que no creo que tarde en terminarlo, así que pronto tendréis una opinión personal en el blog. También tengo pendiente escribir una entrada con las impresiones del videojuego L.A. Noire, que me está pareciendo sublime. Aunque no sé si esperarme a terminarlo o que, ya que estoy compaginándolo con el Resonance of Fate, del cual ya os comenté mis primeras impresiones aquí. Por último, este fin de semana también he empezado a pintar la primera miniatura de mi vida, gracias a mi chico. Cuando la termine (y si queda decente) subiré fotos. Y, por supuesto, seguiré trabajando en aportaros conocimientos curiosos de la vida en general.

Espero que paséis un buen día y que si en los próximos días encontráis un cacho del satélite en el suelo, no lo toquéis y llaméis a las autoridades inmediatamente.

Os dejo con un maravilloso video que ha hecho la compañía Coca-Cola (como siempre)

Un saludo~

No veo el 3D… ¡Qué me devuelvan el dinero!

2011-09-15T00:22:00.001+02:00

Desde hace ya un tiempo hemos podido comprobar como el mundo de las imágenes tridimensionales (3D) se ha ido haciendo hueco en el cine, las televisiones, las videoconsolas y otras tecnologías.

Habrá gente que estará encantada con esto y otra, como yo, que prefiere ver las películas y los juegos como se ha hecho toda la vida. Bueno, es cuestión de gustos y el tema hoy no va de eso. El tema de hoy va de la gente que ni siquiera puede opinar sobre ello porque, sencillamente, no puede ver las imágenes tridimensionales. ¿Sabíais que no todas las personas logran verlas?

Como imagino que sabréis, las imágenes tridimensionales que son emitidas en cines o televisores 3D (mediante gafas) funcionan de la siguiente forma: dos imágenes son generadas simultáneamente y enviadas a las gafas, que las separan para que cada ojo vea solo una de ellas. Tras esto, en el cerebro ocurre el proceso de la fusión binocular, que es el momento en que las imágenes se unen y generan la sensación de tridimensionalidad.

Pero, ¿por qué no todos logran ver las imágenes 3D?

La causa es, justamente, que tienen dificultades al realizar la fusión binocular, es decir, las imágenes no llegan al cerebro de la forma correcta.

La visión binocular es el nombre que se le da a la suma de los dos ojos. Para poseer un óptimo sistema de visión binocular es necesario que ambos ojos hayan desarrollado en la infancia una buena visión en forma independiente y que, además, puedan trabajar simultáneamente para producir una imagen única percibida por los dos ojos al mismo tiempo, generando el efecto de visión tridimensional a nivel cerebral. Hay una serie de ventajas generadas por este tipo de visión. Por ejemplo, las personas con problemas serios en uno de los ojos, puede continuar viendo, pues si uno de los dos ojos está en condiciones de hacerlo, el otro deja de tener tanta importancia.

Esto ocurre con frecuencia en pacientes que tienen una de las enfermedades generadas por el estrabismo, la deprivación o la ametropía: la ambliopía, también conocida como “ojo perezoso” u “ojo vago”, algo que yo misma tuve siendo más pequeña. Este tipo de paciente suele tener uno de los ojos en condiciones aceptables para la visión, pero el otro funciona apenas como un accesorio.

Cuando los ojos no están alineados perfectamente, la estereopsis es afectada y consecuentemente la fusión se debilita. Los especialistas afirman que cuanto mayor es el desvío ocular del paciente, menor será la capacidad de fusión, es decir, cuanto mayor es la diferencia de calidad de visión entre ambos ojos, menor es la capacidad de fusión de imágenes (¡qué decir si solo tienes visión en un ojo!). No es necesario que haya un defecto de visión grave, basta que se tenga una pequeña tendencia a algunas anomalías visuales aunque ello no genere ningún problema para la vida normal.

Resumiendo, la gran mayoría de los pacientes con estrabismo moderado o grave no puede ver las tres dimensiones. Esto afecta a entre el 8% y el 12% de los espectadores, quienes no son capaces de apreciar el efecto de las tres dimensiones o lo perciben de forma inapreciable. Entonces, cabe plantearnos, que demonios hacen los señores de la industria cinematográfica montando toda una estrategia comercial para los próximos años basada en una tecnología que un segmento de la población, como mínimo significativo, no puede apreciar. Dudo mucho que a esta gente le apetezca pagar la entrada de las películas 3D si no puede ver tal efecto y es de suponer que, tal y como están las cosas, y con la demanda que se supone que tienen las 3D, el cine en 2D vaya desapareciendo, ya que el 3D llena salas con una entrada considerablemente más cara. Y me imagino niños comprándose una Nintendo 3DS quedándose a cuadros al ver que se ve exactamente igual que la que tenían antes (o incluso peor). Supongo que igual dentro de unos años la novedad en los cines será que posean sala 2D para los ambliopes…

Me apetecía aportar este dato, porque considero que muchas veces damos por hecho que todo el mundo puede disfrutar de ciertas cosas, cuando no es así.

¿Conocíais este hecho?

P.D: Mi "ojo vago" se solucionó siendo pequeña poniendo un parche en mis gafas en el cristal del ojo "bueno" para que trabajase el "malo". O sea, puedo ver las 3D, aunque no me apasionen para nada más que mi día a día XD

El único animal sobre la faz de la Tierra que es inmortal

2011-09-03T09:28:00.001+02:00

Ya hace tiempo que quería compartir con vosotros esta curiosidad, y hay por fin aquí os la traigo. No sé si alguno de vosotros tenía idea de que existe un animal, un único animal, que conoce la inmortalidad, y su nombre es Turritopsis nutricula.

La Turritopsis nutricula es una pequeña medusa (unos 4-5 mm de diámetro) originaria de los mares del Caribe, pero su extensión actualmente abarca todos los océanos del mundo en aguas templadas o tropicales.

El secreto de esta medusa radica en que se revierte a pólipo después de llegar a su maduración sexual. Es el único caso conocido de un metazoo capaz de volver a un estado de inmadurez sexual, colonial, después de haber alcanzado la madurez sexual como etapa solitaria.

La mayoría de las medusas generalmente tienen un tiempo de vida relativamente fijo, el cual varía de especies que viven horas a especies que viven varios meses. La medusa Turritopsis nutricula es la única forma de vida conocida que ha desarrollado la habilidad de volver a un estado de pólipo, por un proceso de transformación específico que requiere la presencia de ciertos tipos de células (tejidos de la superficie acampanada de la medusa y del sistema de canales circulatorios).

Cuidadosos experimentos de laboratorio han revelado que, desde cualquiera de sus etapas (desde que nace hasta que constituye un individuo sexualmente maduro) la medusa puede transformarse de nuevo en pólipo. Su transformación se caracteriza primero por la deterioración de la campana y los tentáculos, con el subsiguiente crecimiento de un perisarco y estolones, y, finalmente, de pólipos de alimentación. Los pólipos se siguen multiplicando creando más estolones, ramas y luego pólipos, para formar hidrozoos coloniales.

Viendo las siguientes imágenes os podéis hacer una idea de las etapas de transformación que experimentan las medusas y de lo que es capaz la Turritopsis nutrícula.

Esta hazaña se llama transdiferenciación y se puede ver, por ejemplo, cuando un órgano dañado regenera sus tejidos. Sin embargo, para esta especie de hidromedusa el proceso es algo corriente en su ciclo vital. Esta habilidad para invertir el ciclo de vida (en respuesta a condiciones adversas) es, probablemente, única en el reino animal y permite a la medusa evitar la muerte, volviendo a la Turritopsis nutricula en potencia biológicamente inmortal. Estudios en laboratorio mostraron que el 100% de los especímenes podían volver a la fase de pólipo, pero hasta ahora el proceso no ha sido observado en la naturaleza, en parte porque el proceso es bastante rápido, y observaciones de campo en el momento exacto son improbables. Otro dato interesante es que la Turritopsis nutricula realiza este proceso sin perder en esos cambios ni una sola de sus características o capacidades. Los investigadores tuvieron que llegar a la conclusión de que la muerte orgánica es algo que en esta especie, sencillamente, no sucede. Sería algo así como si los humanos, después de llegar a la madurez sexual y reproducirnos, pudiésemos volver a “rejuvenecer” hasta ser niños, pero conservando todas las capacidades y conocimientos adquiridos.

Por supuesto, a pesar de esta remarcable habilidad, la mayoría de medusas Turritopsis suelen caer víctimas de las amenazas habituales de la vida del plancton, incluyendo ser comido por otros animales, o sucumbir a una enfermedad. Es por eso que no es que estén las mismas medusas desde tiempos inmemoriales vagando por los mares, pero sí que da que pensar en si en ellas residirá el secreto de la inmortalidad biológica.

¿Qué os ha parecido este dato?

¿Imaginabais que podía haber un animal inmortal?

El origen de las expresiones nº1: el brindis

2011-08-31T23:41:00.004+02:00

En mi afán de averiguar de dónde proceden algunas palabras y expresiones (es una de mis aficiones ocultas), hoy os vengo a contar de donde procede el concepto “brindis” y cuál es el origen de su ritual.

El origen del término que ahora conocemos como “brindis” se remonta al siglo XVI, y tiene como motivo la celebración de una victoria del ejército de Carlos V sobre su oponente. Según relatan los historiadores, el lunes 6 de Mayo de 1.527, las tropas de Carlos V tomaron de forma victoriosa Roma y la saquearon. El saqueo fue algo imprevisto. Lactancio, caballero mancebo de la corte del Emperador, convenció a su interlocutor, el Arcediano del Viso, testigo del saqueo, de que el Emperador no tuvo ninguna culpa en ello y de cómo Dios lo permitió por el bien de la cristiandad.

Así, con motivo de tal victoria, cuenta la historia, que los mandos militares llenaron sus copas de vino, las alzaron al frente y dijeron la frase alemana: "bring dir's", que significa “yo te lo ofrezco”. Este hecho ha dado lugar a la tradición de brindar cuando se celebra algo.

En cuanto al origen del ritual del brindis en sí mismo, hay que buscar su origen en tiempos más pasados.

Se dice que el origen más avalado por la historia del acto de brindar se originó en el siglo IV a. C., pero se realizaba por una razón bien distinta a la actual. En la antigua Roma para asesinar a alguien era usual que se envenenaran las copas, por lo que, en los grandes banquetes y convites que los más pudientes organizaban para su deleite o en honor de alguien, los anfitriones, como símbolo de confianza, chocaban fuertemente las copas con sus invitados, lo que producía que el líquido de una copa pasara a la otra. Luego ambos bebían simultáneamente. De este modo quedaba claro que no había habido ningún tipo de envenenamiento pues los dos que hacían el brindis bebían lo mismo. Cuando el invitado deseaba mostrarle su confianza al anfitrión, no vertía el líquido sino que solo tocaba levemente su copa con la del otro. El chocar las copas antes de un brindis es lo que ha quedado de ese ritual de confianza y muestra de amistad.

Hay otra teoría que afirma que en la antigua Roma se decía que del vino disfrutan todos los sentidos menos el oído. Con el chocar de las copas este sentido también participaba del gozo de la bebida.

Así que bueno, puede que de ahora en adelante más de una vez os sorprendáis pensando en medio de un brindis con los amigos:

"¿Qué se supone que estoy haciendo? ¿Evocando la alegría de aquellos que saquearon, violaron, mataron y decapitaron a los habitantes de Roma para ofrecérsela a Carlos V (“Bring dir´s”)? ¿Tratando de mezclar nuestras bebidas por miedo a que mis enemigos hayan colocado veneno en las copas? ¿Probando su confianza?"

¿Mi consejo?

Tomadlo como una curiosidad más de la que fardar en los encuentros con los amigos... ¡y disfrutad de la amistad!

Chinchin.

Primeras impresiones de Resonance of Fate

2011-08-26T02:51:00.013+02:00

¡Hola a tod@s!

Antes de nada, disculpad mi ausencia estos días, pero han sido fiestas en mi pueblo y ahora ando desarrollando el trabajo para el master, que tengo que entregarlo y exponerlo en septiembre. Pero esta noche ya andaba harta de traducir textos para el trabajo, así que me decidí a haceros una pequeña review de este juego según lo que llevo jugado. Y sí, pongo primeras impresiones porque, a pesar de llevar más de 40 horas jugadas, aún no he llegado al 30% del juego completo, y eso es algo que me fascina, pues hacía años que un juego no me pedía tantas horas (o bien yo no estaba dispuesta a dárselas). Pero bueno, a lo que íbamos…

Resonance of Fate (conocido como End of Eternity en Japón), es un JRPG desarrollado por tri-Ace y distribuido por SEGA para PS3 y Xbox360.

En un futuro lejano, la Tierra decayó hasta el punto en que la vida tal y como conocimos ya no existía. El aire tóxico envenenó las tierras y el agua, y la torsión del eje de la tierra hizo que se perdiese la noción del tiempo. La raza humana, incapaz de adaptarse a los cambios que ellos mismos causaron destruyendo el medio ambiente, rápidamente empezó a desaparecer como especie.

Aquellos que sobrevivieron crearon Basel, una gigantesca estructura incrustada debajo de la tierra diseñada para purificar la atmósfera y normalizar el medio ambiente. Dentro de sus límites era el único lugar en el que la gente podía seguir viviendo sus vidas. La humanidad estaba condenada, confiando su supervivencia al movimiento constante de los poderosos engranajes de la máquina.

Pero poco a poco, la vida empezó a reafirmarse en personas que construyeron civilizaciones alrededor de Basel. Finalmente llegaron dentro de la propia máquina, construyendo casas, y ciudades. Pero la mayor demanda aumentó adicionalmente la tensión en los delicados engranajes de Basel, que empezó a tener un funcionamiento defectuoso.

Como más y más gente se retiró dentro de este pequeño mundo construido por el hombre, empezaron a repetir los errores del pasado…

Una noche sagrada, una joven chica apareció en los cielos por encima de las bulliciosas calles.

“Si eso significa que tengo que morir, entonces…”

Pero cuando la joven intentó quitarse la vida para escapar de su destino, una mano se acercó…

Ahora comienza la historia de un mundo cercano a su fin, y los destinos entrelazados de los muchos que habitan en él.

Nosotros empezamos la historia en Ciudad Ebel, con los tres protagonistas:

VASHYRON

Edad: 26

Se gana la vida como líder de un equipo de Cazadores aceptando una variedad de misiones contratadas para ganar dinero. Fue el único superviviente del lado de los perdedores de un asalto a gran escala bajo el mando de un Cardenal, pero no suele hablar de estos acontecimientos.

ZEPHYR

Edad: 17

Criado en un seminario desde edad temprana. Hace varios años se vió involucrado en un accidente, que hizo que conociese a Vasyron, quien había sido contratado para someterle. Ahora se gana la vida como Cazador en el equipo de Vashyron.

LEANNE

Edad: 21

Una joven que vive junto a Zephyr y Vashyron. Conoció a Zephyr cuando intentó suicidarse, y desde entonces se unió al equipo de Cazadores de Vashyron.

(También he podido conocer ya a otros personajes muy importantes en la trama, pero no revelaré nada al respecto por si queréis jugarlo algún día ^^)

Ciudad Ebel está situada en el cuarto nivel de Basel, y en ella podemos encontrar:

La base: Esta es la casa en la que viven los protagonistas. Solo he podido encontrar en ella la habitación de Zephyr y la de Leanne. Tengo la sospecha de que Vashyron duerme en el sofá XD También disponemos allí del Bestiario, para poder consultar la información sobre los enemigos que nos vamos encontrando, así como un armario para cambiarnos de ropa (oh yeah!) y alguna que otra sorpresilla más ^^ Me encanta que hay un cartel en el exterior en el que pone “Sweet Home”.

La Cofradía: aquí podemos encontrar misiones opcionales en el tablón de anuncios, para ganar dinero, armas y otros accesorios útiles. También disponemos allí de un Bestiario, y hay un vendedor que nos cambia células energéticas de colores por células emisoras (las células se usan para ir desbloqueando el mapa, que está oculto, y para provocar en ciertas zonas efectos especiales mediante terminales de energía).

La tienda de objetos: donde podemos comprar botiquines y armas, desmontar objetos para conseguir otros nuevos y con estos contruir otros aún mejores. Más adelante, en otras ciudades, encontraremos nuevas tiendas con más objetos.

La tienda de ropa: para comprar vestuario.

OTROS ELEMENTOS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

CAZADORES

Los cazadores son soldados independientes que aceptan distintos tipos de trabajo a cambio de recompensas y otras compensaciones.

CARDENALES

Son una organización que guía la orden religiosa Riedel y son los responsables del sistema de clases establecido en Basel. Originalmente, el consejo de administración de Riedel era liderado por la Prelado Frida, pero murió a la edad de 20 años. Su muerte afectó a muchas personas, ya que les había inculcado esperanza en sus corazones. Sin un sucesor adecuado para Prelado, los Cardenales toman el cargo de gobierno y comienzan a tener más influencia sobre la gente.

CLASES

Los habitantes comienzan a dividirse entre la clase rica y la pobre, viviendo en lugares diferenciados. Los ricos residen en lujosos apartamentos en la cima de la torre purificadora, y los pobres en la base de ésta o alrededor de ella en lugares menos atractivos y muy contaminados. Según descendamos de nivel encontraremos más cantidad de monstruos y más poderosos, ya que en los niveles más contaminados de Basel se dan lugar mutaciones.

MAPA DEL MUNDO

Este es el aspecto que tienen los niveles de Basel en el mapa del mundo. Las zonas que veis en gris están sin desbloquear. Para abrirlas hay que usar células de energía, que pueden ser de distintas formas y colores (algunas más fáciles de conseguir que otras), y que obtendremos al derrotar ciertos enemigos o abriendo mapa. Tendremos que seleccionar bien estas células en función de dónde las tengamos que usar, para no malgastar las células más difíciles de encontrar. Las zonas que se ven como ladrillo o tierra son en las que ya se han puesto células para poder recorrerlas.

El sistema de batallas es algo confuso al principio (y no tan principio), al ser muy distinto a lo que estamos acostumbrados, y probablemente os toque tirar mano del manual y el tutorial más de una vez (yo me hice el tutorial entero dos veces, creo que para eso lo han hecho de manera que lo puedes repetir cuanto desees XD). He podido comprobar que requiere mucha práctica y destreza dominar los combates, así que es cuestión de ponerse y practicar.

El juego utiliza el sistema t-A-B (“tri-Attack-Battle"), un sistema de batalla en semi-tiempo real, porqué se trata de una mezcla basada en batallas en tiempo real y por turnos. El juego contiene elementos de batallas, tales como comandos y acciones. El jugador inicia la batalla seleccionando al personaje que controlará. Entonces, puede mover el personaje alrededor del objetivo seleccionado y atacarlo, el turno termina cuando el personaje termina su ataque. Los enemigos también son capaces de moverse cuando el personaje está en movimiento, y por lo normal ataca solamente al personaje controlable.

El turno de cada personaje está limitado por tiempo, durante el cual puede moverse o cambiar de arma. Sin embargo, durante el turno solamente se puede hacer un ataque, incluso si el tiempo no ha acabado se termina el turno al realizarlo. Para atacar a un enemigo, primero se selecciona y luego se presiona el botón de ataque. Después, el personaje comenzará a prepararse para el ataque. El ataque se realizará cuando el medidor de carga de la pantalla esté lleno. El jugador puede optar por cargar múltiples veces en el mismo turno, aunque necesite más tiempo, el ataque será más poderoso. El tiempo de carga depende de la distancia con el enemigo, más cerca de él menos tiempo necesita de carga pero será más vulnerable a sus ataques. El número de cargas dependerá del nivel que dicho personaje tenga con el arma que esté usando. El medidor de carga de los enemigos también se puede observar sobre su cabeza.

Los personajes se pueden mover libremente por el campo de batalla, aunque tienen la opción de crear rutas predefinidas para el personaje. Mientras se muevan por la ruta predefinida, los personajes tienen acceso a "ataques invencibles" en los que, mientras se realiza recarga del ataque, el personaje es invencible. Sin embargo, el uso de estos ataques requiere el uso de un elemento conocido como "barra de héroe". Es un elemento esencial para la batalla. Si perdemos esta barra entramos en estado crítico, en cuyo caso se vuelve extremadamente difícil ganar un combate. Podemos rellenar la barra se a través de una variedad de métodos, tales como provocar una cierta cantidad de daño a los enemigos. Los personajes pueden defenderse a través de diferentes formas, como escondiéndose detrás de cajas o muros, o saltando, lo que permite evitar ataques enemigos u obstáculos. Incluso mientras saltan en el aire, los personajes son capaces de desencadenar un ataque especial que puede dar lugar a ciertas acciones. Las armas en el juego también se pueden personalizar mediante el uso de elementos obtenidos al derrotar a los enemigos, como munición adicional o mayor alcance.

Los jugadores pueden reiniciar la batalla si son derrotados, tanto desde el inicio como simplemente restaurando su barra de héroe, aunque esto nos costará dinero, mucho dinero, y su coste aumenta según progresamos en el juego. Ha habido batallas que he tenido que reintentar varias veces hasta decidir cargar partida y subir nivel antes de volver a luchar contra esos enemigos. Se supone que, ya que se nos permite reintentar la batalla cuanto queramos (o cuanto podamos --> €), las batallas se han hecho más difíciles. También por esto, después de cada combate nuestros personajes recuperan su salud y estado.

También se puede suspender y salvar la partida en cualquier momento durante el juego. Además, es posible guardar la partida en mitad de una batalla, permitiendo a los jugadores disfrutar cualquier momento del juego. Me ha parecido muy curioso el método de “suspensión”, en el cual la partida se guarda en donde esté y la próxima vez que pongamos el juego, podremos seleccionar la opción “continuar partida” en lugar de “cargar partida”, y continuar desde donde lo dejamos al suspender. La partida suspendida se borrará después de cargar, por lo que no estará disponible para otra ocasión.

Cuando trazamos el recorrido de un personaje dentro de la batalla haciendo que este pase entre los otros dos personajes, conseguimos un “resonance”. Podremos seguir sumando resonance siempre que sigamos trazando los recorridos de los personajes de esta manera. Si realizamos cualquier otra acción, perderemos resonance. Con los resonance podemos desencadenar un ataque en el que los tres personajes se turnan para atacar y durante el cual son invencibles (he descubierto que, aunque al principio da pereza pensar de qué modo estratégico colocar a los personajes para conseguir resonance, se agradecen mucho, sobre todo con los enemigos más duros).

Esta es una de las cosas que más me están gustando del juego. Cuando hablo de customizar no me estoy refiriendo a que podamos elegir entre 3 o 4 trajes preestablecidos. Cada personaje tiene unos estilos de ropa dentro de los cuales podremos ir adquiriendo nuevas prendas (por separado, para combinarlas como queramos) de distintos materiales, colores y formas. La ropa la podremos adquirir en la tienda de ropa o encontrándola al explorar los mapas. Todos los complementos se irán guardando en el inventario y nos podremos cambiar la apariencia en el probador de la tienda o en el armario de nuestra casa.

Otro punto a destacar es que dichos cambios de apariencia se reflejarán en TODOS los vídeos ya que están hechos con el propio motor del juego, con lo que ya no tendremos que estar soportando que nuestro personaje vuelva al traje preestablecido cuando veamos una escena. Yo, por ejemplo, ahora llevo a Leanne con el pelo negro, orejitas de gato y gafas de pasta, además de haberle cambiado el vestido por uno a cuadros morados y negros.

Conseguir ropa nueva se convierte en una gran motivación para ir descubriendo mapa y ganando dinero XD

Aquí os dejo unos ejemplos de escenas con distinta ropa:

Hay tres tipos de armas:

Pistolas: provocarán daño directo a un enemigo.

Metralletas: podrán herir a más de un enemigo provocando daño disperso. Por el contrario, el daño a un solo objetivo es menor que el de las pistolas. El daño que causan es superficial, y se va acumulando hasta que, al realizar un ataque directo, se suman el daño por el ataque directo y por todo el ataque superficial.

Armas arrojadizas: como granadas, cócteles molotov, etc. Provocan mayor daño a un solo enemigo.

Las armas irán subiendo de nivel según las vayamos usando con cada personaje y también se podrán personalizar gracias a elementos que podremos ganar en las batallas y que ampliarán la potencia de disparo, la capacidad del arma o el rango de ataque.

A medida que avancemos el juego iremos obteniendo balas con distintos efectos (elementales, contra maquinaria, etc.) y armas arrojadizas que provoquen estados.

También disponemos de un kit de emergencias, con el que podemos usar botiquines para restaurar salud y demás objetos de ayuda/apoyo.

Una cosa que también me ha gustado mucho en este aspecto es que todos los personajes pueden usar cualquier arma (siempre que tengan el nivel suficiente para soportar su peso), y que el nivel total de un personaje es la suma de los niveles adquiridos en cada tipo de arma al usarla. Con lo que un personaje no es bueno lanzando granadas si nunca ha usado ninguna. Esto lo hace más realista.

Sin duda es uno de los mejores JRPG que he tenido la oportunidad de jugar, sobre todo en esta generación, que pese a tener juegos muy espectaculares, no suelen tener una gran duración ni poder de enganche (slavo contadas excepciones que todos conocemos). No voy ni por la mitad del juego, pero bien os puedo decir que me da pena que un juego como Final Fantasy XIII haya sido tan conocido, comprado y jugado (y ya os digo que a mí me gustó, pese a las críticas que todos podamos echarle), y un juegazo como este haya pasado prácticamente desapercibido. No obstante, en la mayoría de páginas en las que lo he visto le han puesto notas muy altas, y no es para menos. Salió en Europa el 26 de marzo de 2010 (razón de más para que fuese eclipsado por Final Fantasy XIII, que salió el 9 de mayo del mismo año), o sea, que tiene casi añito y medio, pero a mí me parece gráficamente espectacular. Y no es espectacular en el sentido de que tenga las mejores CG del mundo (RoF no tiene de eso, solo la intro es en CG), sino que su diseño conceptual es soberbio. Las ciudades da la sensación de que sean una ilustración y todo está perfectamente integrado (lo cual provoca que muchas veces te saltes la entrada de la tienda XD). Qué decir de la opción de personalizar físicamente a nuestro personaje, dándole más personalidad.

También me gustaría hacer mención a lo espectaculares que son los combates, con acrobacias y poses imposibles. Además, el poder hacer uso de elementos del entorno para protegernos o disparar ocultos tras ellos le otorga un punto extra de estrategia, ya que muchos combates se nos harán difíciles de superar si no usamos estos elementos. A mí, personalmente, su sistema de batallas me ha enganchado y mucho. Hacía tiempo que no le dedicaba tantas horas seguidas a un videojuego.

Otra cosa que me ha gustado mucho es la manera de ir desbloqueando los mapas, usando células energéticas y descubriendo cofres con objetos. Había tardes que me las pasaba prácticamente solo abriendo mapa XD

Además, me gustaría hacer mención al verdadero carisma de los personajes. Todos tienen una personalidad auténtica. El juego, pese a tener una historia dramática, tiene muchísimos toques de humor. Y en las batallas podemos escuchar comentarios muy divertidos y vacilones entre los personajes.

Ahora que menciono eso, otro punto a destacar es que el juego viene subtitulado al español, con la opción de elegir las voces en inglés o japonés. Yo, desde luego, las puse en japonés, y es como ver un anime. Pero luego las cambié al inglés porque las batallas no están subtituladas, y quería enterarme de lo que dicen los personajes. En fin, eso es a la elección de cada uno. Eso sí, ya os digo que las voces en inglés son muy buenas.

Respecto al apartado musical, hay que destacar el excelentísimo trabajo que ha hecho el compositor Motoi Sakuraba, famoso por componer otras bandas sonoras de videojuegos y anime. La banda sonora es muy bonita. La música es pegadiza, como en los juegos de antaño, y además os aseguro que a mí en algunos momentos me recuerda a bandas sonoras como la de Final Fantasy VIII.

Para que no todo sea bueno, mencionaré que el sistema de batalla es muy complejo. A veces las batallas pueden volverse desesperantes hasta el punto de apagar la consola e intentarlo el día siguiente XD Pero como ya comenté más arriba, esta sensación se da más al principio, cuando todavía no se domina muy bien el mecanismo de los combates, y cuando tenemos la barra de héroe tan pequeña que siempre tenemos que estar controlando que ataques hacemos para no quedarnos sin y entrar en crítico. La verdad, cuando entras en crítico te puedes dar por muerto en la casi totalidad de los casos, así que en esos momentos te desesperas. Lo mejor es darle a reintentar (pagando) o cargar la partida si no hemos hecho mucha cosa tras guardar por última vez. Otra cosa que se podría comentar como negativa es que, siendo tan complejo como es, apenas te explican nada del sistema de juego, y lo que explican no te aclara mucho. Así que al final el juego en muchos casos se convierte en una especie de ensayo-error, en el que toca guardar antes de probar a hacer algo que al final puede ser una gran estupidez (malditas células energéticas de colores XD).

En definitiva, creo que es un juego indispensable para cualquier amante de los JRPG, por su mezcla entre lo innovador y lo retro, sus personajes y su mundo envolvente. No os esperéis una super mundo abierto, porque no es eso lo que os encontraréis. No hay que olvidar que los personajes viven en Basel, una estructura mecánica creada por los humanos. Las ciudades son pequeñas y no hay grandes cosas que explorar en ellas, la gente que encontraréis es siempre la misma y más o menos en el mismo sitio (alternando ciclos de día y noche); pero los niveles son cada vez más grandes a medida que descendemos por Basel y lo mejor del juego es viajar por los niveles e ir a la Arena (porque SÍ, ¡tiene Arena!) a luchar con toda clase de enemigos para ir subiendo de rango, de nivel y ganar dinero. Cada capítulo tiene una misión principal, y cuando la cumplimos ya podemos pasar al siguiente. Sería muy fácil terminarse el juego si no fuese tan necesario subir de nivel para completar las misiones XD. Sin embargo, siempre tendremos disponibles pequeñas misiones secundarias para conseguir cosas nuevas y dinerillos extra. Así que ya os digo, no es un JRPG convencional, pero vale la pena conocerlo ^^

Y nada, después del tostón, que agradezco si lo habéis leído, me despido a las tantas de la madrugada para ir a dormir XD

Espero que os haya gustado la "pequeña" (gran) semi-review, y ya os comentaré más adelante otros puntos destacables si veo que los hay.

Un saludo~

Y... ¿la palabra más larga del mundo?

2011-08-14T14:05:00.002+02:00

¿La conocéis? ¿Alguna vez os habéis preguntado cuál es?

Pues para todos aquellos que hayan contestado “NO” a la primera pregunta, va dedicada esta entrada. Y para todos aquellos que además hayan contestado “SÍ” a la segunda, además de dedicarles esta entrada les felicito por tener una mente despierta y no dejar de preguntarse cosas.

Pues para todos vosotros, que creíais que pronunciar esternocleidomastoideo cansaba demasiado como para siquiera intentarlo, hoy me complace presentaros la verdadera e inigualable palabra más larga del mundo:

(os la pongo en un link, cuando la veáis entenderéis porqué)

No. Repito, NO. No es ninguna broma de mal gusto, ni es la misma combinación de letras repetidas hasta la saciedad aunque a simple vista pueda parecerlo. Tampoco son letras tecleadas al azar por mi gato imaginario. Es la palabra más larga del mundo que, curiosamente, viene a ser conocida como Titina (sí, una simple palabra de seis letras), y es una proteína.

Su fórmula sería:

C169723 H270464 N45688 O52243 S912

Y esta su estructura:

La palabra más larga del mundo es su nombre químico "oficial" inglés en el sistema de nomenclatura IUPAC, desarrollado y actualizado bajo el patrocinio de la Unión Internacional de Química Pura y Aplicada.

Sé que no la habéis leído toda ni por asomo. Tampoco espero que nadie lo haga. La palabreja consta de 189.819 letras. Empieza con "methion..." y termina con "isoleucine", pero leerla entera lleva más de 5 horas. Y vamos, os la he tenido que dejar en un link porque ni por asomo cabe en una entrada de blog.

Como curiosidad, aquí la podéis escuchar, leída por un programa de ordenador, por supuesto. Y, evidentemente, está acelerada, porque si no nos iba a costar 5 horas oírla.

Otra palabreja también digna de mención (aunque no le llega a la suela de los zapatos a la anterior) es, también dentro de la nomenclatura química IUPAC, pero me ha hecho gracia porque es algo que todos conocemos. Dicha palabra es el nombre químico del tabaco en inglés, la cual sí me puedo permitir escribirla aquí:

Acetylseryltyrosylserylisoleucylthreonylserylprolylserylglutaminyl-
phenylalanylvalylphenylalanylleucylserylserylvalyltryptophylalanyl-
aspartylprolylisoleucylglutamylleucylleucylasparaginylvalylcysteinyl-
threonylserylserylleucylglycylasparaginylglutaminylphenylalanyl-
glutaminylthreonylglutaminylglutaminylalanylarginylthreonylthreonyl-
glutaminylvalylglutaminylglutaminylphenylalanylserylglutaminylvalyl-
tryptophyllysylprolylphenylalanylprolylglutaminylserylthreonylvalyl-
arginylphenylalanylprolylglycylaspartylvalyltyrosyllysylvalyltyrosyl-
arginyltyrosylasparaginylalanylvalylleucylaspartylprolylleucylisoleucyl-
threonylalanylleucylleucylglycylthreonylphenylalanylaspartylthreonyl-
arginylasparaginylarginylisoleucylisoleucylglutamylvalylglutamyl-
asparaginylglutaminylglutaminylserylprolylthreonylthreonylalanylglutamyl-
threonylleucylaspartylalanylthreonylarginylarginylvalylaspartylaspartyl-
alanylthreonylvalylalanylisoleucylarginylserylalanylasparaginylisoleucyl-
asparaginylleucylvalylasparaginylglutamylleucylvalylarginylglycyl-
threonylglycylleucyltyrosylasparaginylglutaminylasparaginylthreonyl-
phenylalanylglutamylserylmethionylserylglycylleucylvalyltryptophyl-
threonylserylalanylprolylalanylserine

Tiene 1185 letras, una miseria comparada con la anterior, pero no deja de ser una tremenda palabreja.

Su estructura es esta:

Aquí podéis escuchar a alguien que sucumbió a su curiosidad (y que tenía mucho tiempo) y decidió probar a pronunciarla:

Tío muy aburrido una noche que sus amigos no querían salir de fiesta

(escuchar con el programa VLC u otro que soporte archivos de sonido .ogg)

Y, como no podía faltar, aquí podéis escuchar la versión Loquendo en español:

Pues ya sabéis algo más para fardar en las reuniones con amigos haha

Espero que os haya parecido interesante, y nos vemos en la próxima entrada.

¡Sed felices!

¿Tienes un Nokia?

2011-08-12T09:30:00.004+02:00

Adivina adivinanza: ¿En qué se parece un móvil a una morsa? … ¿No? …

¿Y Nokia al morse?

Bueno, aunque no tengas uno en estos momentos, lo más probable es que a lo largo de tu vida hayas tenido un Nokia. Y si no, igualmente seguro que reconoces este sonido:

Es el sonido del tono especial para mensajes que llevan los móviles Nokia.

Y, curiosamente… ¿no encuentras que es muy parecido a este?

Vale. Pues si nos fijamos bien, veremos que tanto los primeros tres pitidos como los tres últimos, son iguales. Sin embargo, el trozo central en el primer audio tiene dos pitidos (más largos que los otros) y en el segundo audio tres.

¿Y a dónde nos quieres llevar con esto, Miku?

Pues aquí viene lo mejor.

Si conocemos un poco el código morse, puede que nos estremezcamos cada vez que escuchemos el segundo audio que he puesto, ya que es “SOS” en código morse. Entonces, si somos un poco inquietos y nos vamos a ver la tabla del código morse…

Vemos como los tres pitidos del principio y el final equivalen a una “S”, escritos en código morse “…”. ¿Y los pitidos más largos centrales? Pues buscamos la “O”, y vemos que en morse es “---“ (un punto es un sonido corto, y una raya un sonido largo). Bueno… ¿y qué pasa con el tono de Nokia? ¿Por qué la parte del centro no coincide? Precisamente, porque nadie queremos pensar que cada vez que nos llega un SMS es una señal de socorro. Si nos fijamos en el tono de Nokia, entre las dos “S” hay dos pitidos largos, es decir, dos rayas en lugar de tres. Y si buscamos en la tabla del código morse la letra equivalente, podremos observar que es nada más y nada menos que la “M”. O sea, que el tono especial de Nokia para los SMS es precisamente “SMS” en morse.

¿Te ha parecido curioso?

Pues eso no es todo.

Resulta que el tono estándar para mensajes equivale a la “M” (de message) en morse, repetida dos veces seguidas. Y el tono ascendente, y aquí viene lo gordo, equivale en morse a “connecting people”, el eslogan de la compañía (siento no subiros este audio, pero no lo he podido encontrar por ningún sitio. Tendreis que escucharlo en un Nokia). Curiosa manera de hacer publicidad subliminar esta última, ¿no?

¿Os ha parecido interesante?

¿Qué fue antes? ¿La cerilla o el mechero?

2011-08-11T12:33:00.005+02:00

A simple vista parece que estemos delante de un dilema filosófico típico, como el de “¿Qué fue antes? ¿El huevo o la gallina? Pero, obviamente no, ya que tanto la cerilla como el mechero son instrumentos que el hombre ha creado y de los que se sabe cuándo nacieron. La pregunta, lo primero que invita a pensar, es que la cerilla se inventó antes, evidentemente, método casi rupestre para encender una hoguera provocando más hoguera en el palo de la cerilla (y la consecuente quemadura en los dedos) que en la hoguera en sí. Pero, curiosamente, la cerilla fue posterior al mechero.

Fue en 1823 cuando Johan Wolfgang Döbereiner inventó un encendedor transportable, conocido con el nombre “lámpara de Döbereiner”, con la intención de que pudiese ser usado en cualquier lugar. Su llama podía servir para encender fuego o para iluminar. Este invento consistía en una jarra de cristal con zinc, y cuando se quería producir una llama se dejaba caer una pequeña cantidad de ácido sulfúrico sobre el metal, lo cual producía hidrógeno. Luego se abría la boquilla para que saliera al exterior y, en la punta, había un trozo de platino que catalizaba la reacción y hacía arder al gas. Gráficamente, sería esto:

a. Cilindro de cristal

b. Botella abierta

c. Hilo

d. Zinc

e. Llave de cierre

f. Boquilla

g. Esponja de platino

Rápidamente se popularizó y fue haciéndose hueco en los hogares, dejando de lado a la conocida “caja de yesca”, en las que se utilizaba una piedra de pedernal y una barrita de hierro o de pirita para provocar una chispa que, si usted tenía suerte, podía hacer arder lo que había dentro de la caja (generalmente un trapo quemado muy seco, algunos cardos, hongos y trocitos de madera muy secos). Se mantuvo en fabricación hasta 1880.

El caso de la cerilla fue más peculiar. Nació en 1827, un día en el que John Walker se encontraba en su laboratorio intentando crear un nuevo explosivo. Al remover una mezcla de productos químicos con un palito, observó que en su extremo se había secado una gota en forma de lágrima. Para eliminarla, la frotó contra el suelo del laboratorio, provocando que se prendiera. Y así fue inventada la conocida como cerilla de fricción. Walker escribió luego que la gota en el extremo del palito contenía sulfuro de antimonio, clorato de potasio, goma y almidón. Las vendió bajo el nombre "congreves", en alusión al cohete congreve, pero el invento fue patentado por Samuel Jones, y comercializado con el nombre de "lucifers". Estos fósforos presentaban una serie de problemas: el olor era desagradable, la llama era inestable y la reacción inicial era sorprendentemente violenta, casi explosiva, en ocasiones lanzando chispas a considerable distancia.

A un químico francés llamado Charles Sauria se le ocurrió, en 1830, añadir fósforo blanco para quitar el mal olor de estas cerillas. En cada caja de cerillas, que debía ser hermética, había suficiente fósforo blanco como para matar a una persona, y los obreros involucrados en su fabricación sufrieron necrosis de los huesos de la mandíbula (fosfonecrosis) y otras enfermedades óseas debidas a la inhalación de los vapores del fósforo blanco, lo que provocó una campaña para prohibir su fabricación. Más tarde, debido a la toxicidad del fósforo blanco, se prohibió por ley el uso de éste en la fabricación de cerillas.

Como he mencionado antes, las cerillas que John Walker inventó llegaron a conocerse después por el nombre de cerilla-Lucifer, o simplemente Lucifer. ¿Por qué se le llegó a conocer con ese nombre?

El motivo radica en que así es como se traduce al latín la palabra griega fo-sfó-ros, cuyo significado es “que lleva luz”. De hecho es la misma palabra griega que la Biblia usa con el sentido de “portador de luz” o “lucero”, significado de la palabra latina Lucifer.

Actualmente, en algunos idiomas, como el nuestro, todavía se me llama “fósforo”, de acuerdo a la palabra griega original.

¿Os ha parecido interesante?

¿Ya conocíais la historia de estos grandes inventos?

Y llegó sin previo aviso...

2011-08-10T15:13:00.006+02:00

Esta es la primera entrada del blog como tal. Para estrenar el blog, tenía pensada otra entrada, que la dejaré para otra ocasión por un motivo que merece la pena…

¡Hoy me ha llegado el Resonance of Fate que pedí a Zavvi!

Tengo muchas ganas de probarlo. Lo pedí hace 9 días y ya está en casa. Y a un precio inmejorable.

Si no conocíais esta página, desde aquí os invito a visitarla si sois jugones como yo y queréis ahorraros unas pelillas. Venden juegos para todas las plataformas actuales, además de otras cosas. Los gastos de envío son completamente gratuitos, así que no tenéis que esperaros a hacer un pedido grande para que os compense. Simplemente, cuando os apetece un juego, lo pedís y listos. Eso sí, mejor aseguraros siempre de que vienen en castellano, preguntando en la web o buscando información en la red, ya que la empresa es de Inglaterra y las versiones que tienen de los juegos son de allí. La caja y el manual siempre vienen en inglés, pero yo no lo considero un problema, y la diferencia de precio con comprarlos en cualquier tienda de aquí es bastante grande. Además, todos los lunes tienen una oferta llamada Megalunes, en la que muchos juegos están todavía más baratos, pudiendo ahorrar hasta un 80% de su precio. No está mal, ¿verdad?

Los juegos pueden llegarnos, según hemos comprobado, de dos maneras distintas. En una cajita de cartón o en una bolsa acolchada con burbujas, ambos prácticamente del tamaño del juego, por lo que caben perfectamente en el buzón y no hay que ir a recogerlos a correos. Como es una página que tiene mucha demanda, a veces un juego puede tardarnos un poco más en llegar porque lo estén reponiendo. De todas maneras, donde está el botón de comprar suele poner si está pendiente de reposición o lo van a recibir en breve. Y luego, siempre hay sorpresas como mi Resonance of Fate, que miré el lunes en la página y ponía que este juego lo tendrían listo para envío en 1 mes, ¡y va y me llega hoy! XD

Nada más, ahora a probarlo y ya os comentaré mis impresiones.

Y vosotros, ¿habéis pedido algún juego por internet?

Saludos~

Introducción

2011-08-10T12:25:00.001+02:00

¡Hola a tod@s y bienvenid@s a mi blog!

Bueno, realmente es mi nuevo (y espero que definitivo XD) blog, ya que ya he estado antes por estos lares. Llevaba ya tiempo con ganas de tener un blog en el que escribir, pero se me hacía difícil encajar todas las cosas que me gustaría contar en un solo blog, con una sola temática. Y entre tanto pensar, surgió la idea de este blog ^^

Mi intención es que la información esté organizada en tres grandes secciones: aventuras, desventuras y curiosidades. Creo que estos 3 grandes conceptos describen a la perfección el mundo que me rodea.

- Aventuras: Aquí iré escribiendo sobre cosas que haga en el día a día, lugares que visite, proyectos, aficiones, etc. Hay muchas cosas que me gusta hacer, así que tengo mucho que contar.

- Desventuras: No puede faltar una sección en la que hacer crítica del mundo XD Para esos días que piensas "tierra, trágame" o esas cosas de las que piensas que mejor no haberte levantado de la cama. Siempre, SIEMPRE, hay algo de qué quejarse XD

- Curiosidades: Creo que esta es la sección que más me define. Soy un alma curiosa a la que le gusta investigar y aprender algo nuevo cada día. Por eso en este rinconcito me gustaría compartir las cosas que voy descubriendo, o las que sé y pienso que os pueden interesar, para que no os acosteis sin saber una cosa más :3

Y bueno, esta es la breve introducción que quería hacer. Sin más que añadir, nos leemos por el blog.

¡Que tengáis un buen día!